tag:blogger.com,1999:blog-83350351662804408992024-02-19T03:48:14.688+01:00weltkunstlectures littéraires
théâtre et mélodrame
opéra
musique
cinémaJSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comBlogger28125tag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-66648846411358165692019-10-22T11:31:00.001+02:002020-01-23T20:17:59.217+01:00Lectures littéraires<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPuy6UoGQNCgog-gB1w_SnYdBuZ10iiyfwAUV4AuiE22l3_NqZ0iHdDu4LHMRvqWjegMRGQ7rez-1dg7jvv_wCtmfmVoS6dFUsvrBf-gOap_BzMbazqREKcVa4a_SCHtZ5arsVdb-YvCI/s1600/lecture+Karin+Ko%25CC%2588hler.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1060" data-original-width="1600" height="131" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPuy6UoGQNCgog-gB1w_SnYdBuZ10iiyfwAUV4AuiE22l3_NqZ0iHdDu4LHMRvqWjegMRGQ7rez-1dg7jvv_wCtmfmVoS6dFUsvrBf-gOap_BzMbazqREKcVa4a_SCHtZ5arsVdb-YvCI/s200/lecture+Karin+Ko%25CC%2588hler.JPG" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Lecture avec Karin Köhler et Cornelia Geiser</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIHcCe8W0G6C_-h1GDTVVicwIQBQLLyuR3T09GdbzkFCNNp2zlRcXRJ9QrhHgDZzC5UXdN5j7IkAuhGO5qzesCwptZIEl70_Hjr_C7BB4Us28KlQ17nxo0zlkEyCaJEjgwr9kEGyok9Ig/s1600/Delacroix+Louvre.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1242" data-original-width="1600" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIHcCe8W0G6C_-h1GDTVVicwIQBQLLyuR3T09GdbzkFCNNp2zlRcXRJ9QrhHgDZzC5UXdN5j7IkAuhGO5qzesCwptZIEl70_Hjr_C7BB4Us28KlQ17nxo0zlkEyCaJEjgwr9kEGyok9Ig/s320/Delacroix+Louvre.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">Bertrand Brouder lit au Louvre</span></span></b><b><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"> les carnets de Delacroix</span></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW0cabfm-SZVckElxheXsMzIijWtZJIIJYxrRipP11bPTBnboP8E30LINAhoFlOVYgzkYTQe6T3vvIRwdVVZY5Yr6-buQ0IrW5KMDKNnI-KWqQsXCyjqpx5k5KddW-Gu1vDqvR63ZyHvA/s1600/Lecture+Jonas+Lu%25CC%2588scher+4+09_17.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW0cabfm-SZVckElxheXsMzIijWtZJIIJYxrRipP11bPTBnboP8E30LINAhoFlOVYgzkYTQe6T3vvIRwdVVZY5Yr6-buQ0IrW5KMDKNnI-KWqQsXCyjqpx5k5KddW-Gu1vDqvR63ZyHvA/s320/Lecture+Jonas+Lu%25CC%2588scher+4+09_17.jpeg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">Lecture avec Cornelia Geiser et Jonas Lüscher</span></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;">Les lectures ont lieu dans les Musées (Musée du
Louvre, Musée d'Orsay...), les institutions culturelles
(Goethe-Institut, Maison Heinrich Heine, Maison de la poésie...), les
bibliothèques et les galeries d'art, et tous les lieux qui en font la
demande.</span> </span><b><span style="font-size: x-small;"> <span style="font-size: small;"> </span></span></b><br />
<div style="text-align: right;">
</div>
<br />
<br />
Les récitations et les lectures sont données en français comme en
allemand.<br />
<b>
</b>
<br />
<br />
Elles peuvent être intégrées à des présentations de livres, des conférences ou des spectacles théâtraux.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-84026782518024407562017-09-04T20:34:00.000+02:002019-10-30T13:21:52.734+01:00CONCERTS DE KOTO avec FUMIE HIHARA<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK7m5-kNoIT5NhEk6yYnVr0oo116o0vh8d0IYZbUNprPt29bsbemQq6AHyceCwiZuFpxrPDF735_-xhUJ1VMhOlZOOllBairdGb4UWQh3qIc5BdYqiLeRmIItYapcALKBXmrZJDCtkdEw/s1600/DSCF1879.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="567" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK7m5-kNoIT5NhEk6yYnVr0oo116o0vh8d0IYZbUNprPt29bsbemQq6AHyceCwiZuFpxrPDF735_-xhUJ1VMhOlZOOllBairdGb4UWQh3qIc5BdYqiLeRmIItYapcALKBXmrZJDCtkdEw/s320/DSCF1879.jpg" width="213" /></a><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5yk7IPnrwNK27JdC4UGC0vZ4IH62lOvmfPM9eVgXpw7HdYRcgekd3rdIvjUhZpKPXnNym8hD38MiscJi1PqlPThbiWrSZKLWqxGpuchi9JuWSxYw_OVXNSwCrC842lEQv78Ui4TInTZ8/s1600/Capture+d%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran+2019-10-30+a%25CC%2580+13.11.42.png" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="1278" height="137" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5yk7IPnrwNK27JdC4UGC0vZ4IH62lOvmfPM9eVgXpw7HdYRcgekd3rdIvjUhZpKPXnNym8hD38MiscJi1PqlPThbiWrSZKLWqxGpuchi9JuWSxYw_OVXNSwCrC842lEQv78Ui4TInTZ8/s200/Capture+d%25E2%2580%2599e%25CC%2581cran+2019-10-30+a%25CC%2580+13.11.42.png" width="200" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Fumie Hihara et Cornelia Geiser "La Fleur de Safran"</td></tr>
</tbody></table>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0dnBo8LDU53WLDVfkrXa8jgttUeGPKWSR3po_C7YBrt6PAc0ZRfvpy2ipAuY6WdCyD3AwiMtKID0C6LdKLhWjUrVGy5CcspzuRz125LvXazHHB9-yEkGBUG_CSb2Qd_YhORA4TShhD6M/s1600/DSC08549_4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="797" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0dnBo8LDU53WLDVfkrXa8jgttUeGPKWSR3po_C7YBrt6PAc0ZRfvpy2ipAuY6WdCyD3AwiMtKID0C6LdKLhWjUrVGy5CcspzuRz125LvXazHHB9-yEkGBUG_CSb2Qd_YhORA4TShhD6M/s200/DSC08549_4.jpg" width="99" /></a></div>
Fumie Hihara joue en soliste, dans des ensembles instrumentaux, dans des mélodrames ou pièces de théâtre.<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">au Musée de l’Orangerie</span><br />
<br />JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-89229576897864621482017-08-10T12:38:00.000+02:002019-10-22T11:37:02.796+02:00FILMS / PHILOSOPHIE LUE : 1 - Heidegger - Sein und Zeit<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">1 -MARTIN HEIDEGGER</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;">Sein und Zeit <i>"Être et temps"</i></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><i>lu par Cornelia Geiser </i> </span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/INe4gfTFM1A/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/INe4gfTFM1A?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<style>
<!--
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</div>
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;">Die Angst ist nicht nur Angst
vor…, sondern zugleich Angst um.</span><span style="color: blue;"><i><span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span lang="EN-US"> </span></span></i></span><br />
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="color: blue;"><i><span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span lang="EN-US">L’angoisse n’est pas seulement angoisse
devant..., mais angoisse pour...</span></span></i></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span lang="EN-US"> </span>Worum die Angst sich ängstet, </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">Ce pour-quoi l’angoisse
s’angoisse</span></i></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;">ist nicht eine bestimmte
Seinsart und Möglichkeit des Daseins. </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">n’est pas un mode d’être et une
possibilité déterminés du Dasein.</span></i></span></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"></span></i></span>Die Bedrohung ist ja selbst
unbestimmt.</span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">La menace est elle-même indéterminée <span style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(…)</span>.</span></i></span> </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;">Wovor sich die Angst ängstet, </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">Ce pour-quoi l’angoisse s’angoisse</span></i></span> </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;">ist das In-der-Welt-sein selbst. </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">est l’être-au-monde lui-même.</span></i></span> </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;">In der Angst versinkt das
umweltlich Zuhandene, überhaupt das innerweltlich Seiende. </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">Dans l’angoisse sombre
l’à-portée-de-la-main mondain, en général l’étant intramondain.</span></i></span></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"></span></i></span>Die Welt vermag nichts mehr zu
bieten, ebensowenig das Mitdasein anderer. </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">Le monde ne peut plus rien offrir et
tout aussi peu l’Être-Là-avec d’autrui. </span></i></span></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"></span></i></span>Die Angst wirft das Dasein auf
das zurück worum es sich ängstet, </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">L’angoisse <span style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(…)</span> rejette l'</span></i></span></span><span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"><span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">Être-Là</span></i></span></span>
vers ce pour-quoi il s’angoisse,</span></i></span> </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;">sein eigentliches
In-der-Welt-sein-können. </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">son propre pouvoir-être-au-monde <span style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"></span>(…)</span>.</span></i></span> </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;">Mit dem Worum des Sichängsten
erschließt daher die Angst das Dasein als Möglichsein.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">Avec le pour-quoi du
s’angoisser, l’angoisse ouvre l''</span></i></span></span><span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"><span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">Être-Là</span></i></span></span> comme Être-possible <span style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(…)</span>.</span></i></span></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"></span></i></span>Die Angst offenbart im Dasein </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">L’angoisse manifeste dans l'</span></i></span></span><span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">Être-Là</span></i></span></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"></span></i></span>das Sein zum Freisein für die
Freiheit des Sich-selbst-wählens und -ergreifens.</span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">l’être-pour l'être-libre à la liberté du se-choisir-et-se-saisir-soi-même <span style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(…)</span>.</span></i></span></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"></span></i></span>Das worum die Angst sich ängstet
</span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">Ce pour-quoi l’angoisse
s’angoisse</span></i></span></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"></span></i></span>enthüllt sich als das, wovor sie
sich ängstet: </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">se dévoile comme ce devant-quoi elle
s’angoisse :</span></i></span></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"></span></i></span>das In-der-Welt sein. </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">l’être-au-monde.</span></i></span></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"></span></i></span>Die Selbigkeit des Wovor der
Angst und ihres Worum erstreckt sich sogar auf das Sichängsten selbst. </span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">L’identité du devant-quoi de l’angoisse et
de son pour-quoi s’étend même jusqu’au s’angoisser lui-même.</span></i></span></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"></span></i></span>Denn dieses ist als
Befindlichkeit eine Grundart des In-der-Welt-seins. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"></span></i></span><span style="color: blue;"></span><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">Car celui-ci est en tant qu’affection un
mode fondamental de l’être-au-monde <span style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(…)</span>.</span></i></span><span style="color: blue;"></span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"></span></i></span><span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;">Die Angst erschließt so das
Dasein als « solus ipse ».</span></div>
<div class="Corps" style="margin-bottom: 1.0pt;">
<span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"> </span><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">L’angoisse ouvre ainsi l'</span></i></span><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"><span style="font-family: "cambria"; font-size: 12.0pt;"><span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US">Être-Là</span></i></span></span>
comme « solus ipse ». </span></i></span><br />
<br />
<span style="color: blue;"><i><span lang="EN-US"> </span></i></span> </div>
JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-74373464545535764072017-01-30T14:15:00.002+01:002017-06-08T00:26:58.184+02:003ème festival de films d'opéra, Opéra-Film-Art<br />
<br />
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="color: red; font-size: 18.0pt;">3ème festival de films d'opéra</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;">
<span style="color: red; font-size: 18.0pt;"><span style="font-size: x-large;">Opéra-film-art</span> </span><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 18.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>le premier festival de films d’opéra</span></i></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 13.5pt;">du 6 au 26
juin 2017</span></b></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">toutes les séances ont lieu au </i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 18.0pt;">cinéma <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Le Balzac</b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>- 1, rue Balzac - 75008 Paris</i></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">tél : 01 45 61 10 60 - métro : Charles de
Gaulle Étoile </i></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><br style="mso-special-character: line-break;" />
<br style="mso-special-character: line-break;" />
</i></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– <span style="mso-spacerun: yes;"> </span> 6 juin, 20h30 <span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* LA DAME DE PIQUE </b></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>8 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 19h30</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> <span style="mso-tab-count: 1;"> </span>*
DON GIOVANNI </b></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 11juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 20h30</span> <span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* TOSCA </b></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 14 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 20h30</span> <span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* LES NOCES DE FIGARO </b></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 15 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 18h30</span> <span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* PARSIFAL </b></span></div>
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 19 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 20h30</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* LE MIKADO / DU JOUR AU LENDEMAIN </b></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 22 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 20h30</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* L'ÉTOILE </b></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 25 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 20h30</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* LA VEUVE JOYEUSE <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(avec Pierre-Alain Volondat, piano)</b></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 26 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 20h30</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* BORIS GODOUNOV </b></span><br />
<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><a href="https://drive.google.com/file/d/0ByhtgpXF5PpDZ3Q2WTYzRV83U28/view"><u><b>TÉLÉCHARGEMENT DU PROGRAMME EN CLIQUANT ICI</b></u></a></div>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-layout-grid-align: none; text-align: center; text-autospace: none;">
<br />
<a href="http://www.cinemabalzac.com/public/index/index.php">SITE DU CINEMA LE BALZAC</a><br />
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<u><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 18.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><a href="http://balzac-paris.cotecine.fr/balzac-programme/reserver/"><span style="color: black;"><u>RÉSERVATION DES SÉANCES DU CINÉMA LE BALZAC </u></span></a></span></u><br />
<br />
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 18.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">______</span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: left;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Calibri; mso-bidi-font-size: 18.0pt; mso-bidi-theme-font: minor-latin; mso-fareast-font-family: Calibri; mso-fareast-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Mardi 6 juin </span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">LA DAME DE PIQUE</span></b><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, de Tchaïkovski, réalisé par Roman Tikhomirov (1960, 100 min.)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Avec Oleg Strizhenov (Herman, chanté par Z.
Andjaparidze), Olga Krasina (Lisa, chanté par T. Milashkina), Elena Polevitskaya
(La Comtesse, chanté par S. Preobrazhenskaya), Valentin Kulik (Yeletski, chanté
par E. Kibkalo), Vadim Medvedev (Tomski, chanté par V. Nechipailo), </span></i><span class="st"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Orchestre du
Théâtre Bolshoi dirigé par Evgeny Svetlanov</span></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Tandis que Vera Stroieva porte le
public de son Boris Godounov au coeur même d’une scène idéale du Bolchoï,
Tikhomirov joue le pur jeu de l’adaptation cinématographique d’un classique.
Chaque couleur de costume, chaque fumée de cigarette, contribue à recréer
l’atmosphère passionnée et étrange de la nouvelle de Pouchkine. Les costumes
d’officier et les somptueuses salles de bals n’offrent aux jeunes gens qu’une
illusion insuffisante de bonheur. Strizhenov, alors fameux jeune premier
romantique du cinéma soviétique, a le regard fiévreux et fatal qui porte à la
faute les jeunes filles trop bien vêtues et bien élevées. Son front se déforme
au gré des rêves d’amour, qui portent son ombre auprès des lieux de l’argent et
du crime.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> *</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Jeudi 8 juin</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">DON GIOVANNI </span></b><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">de
Mozart, réalisé par Paul Czinner d’après la mise en scène de Herbert Graf
(1954, couleurs, 180 min.)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">avec Cesare Siepi (Don Giovanni ), Otto Edelmann
(Leporello ), Elisabeth Grümmer(Donna Anna ), Anton Dermota (Don Ottavio), Lisa
della Casa (Donna Elvira), Erna Berger ( Zerlina ), Walter Berry (Masetto),
Dezső Ernster (le commandeur), orchestre philharmonique de Vienne, dirigé par
Wilhelm Furtwängler</span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Si Herbert Graf put réaliser
lui-même en 1956 le remarquable film des Noces de Figaro (présenté le 14 juin
au cours du festival), c’est à Paul Czinner que fut confiée la réalisation de
ce film, d’après la mise en scène de Graf. Czinner, réputé pour ses films
adaptant des œuvres littéraires, avait l’intention déclarée de recueillir pour
la postérité des réalisations scéniques remarquables, en élaborant des films
réfléchis, hors de l’agitation des représentations (son Chevalier à la rose, en
collaboration avec Karajan, est bien connu). Le film commence avec les deux
célèbres cadres de Furtwängler dirigeant l’ouverture, vu simplement en
alternance avec les yeux du public et ceux des musiciens. Czinner se tient tout
au long du film, à cette modestie apparente – soucieuse de l’ensemble et
allergique aux gros plans - devant l’œuvre de Mozart et la mise en scène de Graf.
Ici, on reste au théâtre, en compagnie des fameux chanteurs mozartiens des
années 50, et la comparaison avec le film des Noces de Figaro réalisé par Graf
en devient captivante.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> *</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Dimanche 11 juin</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">TOSCA</span></b><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">,
de Puccini, réalisé par Benoit Jacquot</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="st" style="font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">avec Angela Gheorghiu (Tosca), Roberto Alagna (Cavaradossi),
Ruggero Raimondi (Scarpia), </span></i></span><span style="font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Maurizio Muraro (Angelotti), David
Cangelosi (Spoletta), Enrico Fissore (le sacristain), <span class="st">chœurs
et orchestre de la Royal Opera House Covent Garden, dirigés par Antonio Pappano</span></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Benoit Jacquot, apprécié par les grandes
maisons d’opéra pour ses mises en scène soucieuses des contraintes et
traditions scéniques, a voulu par contraste donner un aspect purement
cinématographique à sa Tosca filmée. Tout en étant attentif au jeu des
comédiens, il essaie de perturber la perspective visuelle du spectateur par des
mouvements de caméras enveloppants, des inserts parfois audacieux ou de brefs
dialogues. Jacquot se montre habile à exploiter le gigantisme des studios de
Cologne et suffisamment souple pour jouer de l’artificialité de la
postsynchronisation, alors qu’il avait prévu d’enregistrer les chanteurs en son
direct. Plus de vingt ans après le Don Giovanni de Losey qui l’avait rendu
mondialement célèbre, <span class="st">Ruggero </span>Raimondi s’impose physiquement
et crée un vrai personnage de cinéma, hors des conventions.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> *</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Mardi 13 juin</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0084476/?ref_=ttfc_fc_tt"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; text-decoration: none;">PARSIFAL</span></b></a><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, de Wagner, réalisé par Hans-Jürgen Syberberg (1982,
270 min.) </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">avec Armin Jordan (Amfortas, chanté par Wolfgang
Schöne), Martin Sperr (Titurel, chanté par Hans Tschammer), Robert Lloyd
(Gurnemanz), Michael Kutter et Karen Krick (Parsifal, chanté par Reiner
Goldberg), Aage Haugland (Klingsor), Edith Clever (Kundry, chanté par Yvonne
Minton), Orchestre philharmonique de Monte Carlo dirigé par Armin Jordan</span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Voulant réaliser un Parsifal tel
qu’on ne pourrait le voir sur aucune scène, Syberberg convoque maints artifices
du cinéma. Dans des couleurs qui évoquent l’ancien art allemand, ses
bas-reliefs et ses enluminures, les personnages, aux avatars parfois
surprenants, accomplissent des actions qui ont la force de rituels au milieu de
multiples symboles. Edith Clever emplit, avec une présence qui la sort du
théâtre, des plans-séquences de plusieurs minutes. Parsifal se métamorphose
pour devenir l’homme nouveau<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>et
androgyne que Siegfried n’était pas parvenu à devenir. Dans ce film inhabituel,
Syberberg pousse à son comble sa conception de l’art comme acte sacrificiel qui
permet d’expier la faute dont l’homme est chargé par le seul fait de vivre. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> *</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Mercredi 14 juin</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">LES NOCES DE FIGARO</span></b><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, de Mozart, réalisé par Herbert GRAF (1956, noir et blanc, 160 min.)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span class="ff1fs20" style="font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">avec Heinz Rehfuss (le Comte Almaviva)</span></i></span><span style="font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, <span class="ff1fs20">Marcella Pobbe (La Comtesse Rosina)</span>, <span class="ff1fs20">Nicola
Rossi Lemeni (Figaro), Rosanna Carteri (Susanna), Dora Gatta (Cherubino)</span></span></i><span class="ff1fs20"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, <span style="color: black;">Orchestre et choeurs de la RAI de Milan, dirigés par Nino
Sanzogno</span></span></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Les Noces de Figaro avait été, en
1922, le premier opéra mis en scène par Herbert Graf. Héros en son enfance
d’une célèbre étude de Freud sur la phobie, Graf était un musicien éduqué qui
fut formé très jeune à tous les métiers du théâtre. Il magnifie par une
infinité de détails une œuvre qu’il connaît à la perfection. Les plus petits
gestes et déplacements témoignent de la recherche d’une justesse d’ordre
théâtral et musical, et composent peu à peu le caractère inimitable de
personnages, qui réclament, quelle que soit leur génération, le droit à la
séduction. Le montage, limité au minimum, ne brise jamais l’unité d’une action
qui est ainsi aussi excitante que la souhaitait Beaumarchais. Avec une démarche
résolument artisanale, Graf crée des cadres filmiques rigoureux pour montrer précisément
ce qu’il veut voir. Les rapports entre les personnages parfaitement
différenciés par la conjugaison du théâtre et du cinéma, semblent naître de la
musique pour<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>donner au spectateur
une pure joie mozartienne.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> *</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Lundi 19 juin</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">LE MIKADO, </span></b><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">de
Gilbert et Sullivan<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">, </b>réalisé par
Martyn Green (1960, noir et blanc, 60 min.)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">avec Groucho Marx, Helen
Traubel, Stanley Holloway, Dennis King, Robert Rounseville, Melinda Marx, </span></i><span class="st"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Bell
Telephone Hour Orchestra dirigé par </span></i></span><i><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Donald Voorhees</span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Le plus fameux opéra-comique de Gilbert
et Sullivan, dont les mélodies spirituelles et les paroles facétieuses sont
connues par cœur par tous les anglo-saxons, est ici réduit à une heure pour les
exigences d’une émission télévisée. Ce film est une œuvre délicieusement
composite : réalisée par Martyn Green, qui avait tenu le rôle de Koko dans
l’adaptation cinématographique de 1939, elle mêle Groucho Marx - fanatique
déclaré des œuvres de Gilbert et Sullivan – et sa fille de treize ans, avec les
stars de l’opéra ou de l’opérette, parmi lesquels l’ancienne diva wagnérienne Helen
Traubel, reconvertie à la comédie musicale. Green, garant de l’authenticité de
cette entreprise aventureuse, présente lui-même, le monocle à l’œil, cette
heure de fantaisie pendant laquelle tout est permis et qui réjouit autant les
adultes que les enfants.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> *</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">DU JOUR AU LENDEMAIN</span></b><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, de Schönberg, réalisé par Jean-Marie Straub et Danièle Huillet
(1997, noir et blanc, 65 min.)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span lang="EN-US" style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ansi-language: EN-US; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">avec Christine Whittlesey (la
femme), Richard Salter (le mari), Claudia Barainsky (l’amie), Richard Karcykowski
(le chanteur), Annabelle Hahn (l’enfant), </span></i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Orchestre symphonique de la radio
de Francfort, dirigé par Michael Gielen </span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Un couple rentre à la maison
après une soirée entre amis. L’homme se rappelle une élégante amie d’enfance de
sa femme avec qui il a bavardé. Il fait remarquer avec brusquerie à son épouse
la différence entre cette femme et elle-même. L’épouse ne va pas se laisser
faire… Mélange miraculeusement réussi de musique, d’humour, de réflexion sur
l’infidélité conjugale et le comportement de la bourgeoisie, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Du Jour au lendemain</i> est souvent cité
parmi les chefs-d’œuvre du film d’opéra. Le film fut réalisé dans un studio
ouvert pour placer l’orchestre et les caméras en regard des chanteurs. Toutes
les prises de chacun des plans du film furent faites en son direct, pour
l’orchestre comme pour les chanteurs (tandis que l’orchestre avait été
préenregistré seul lors du tournage du précédent film d’opéra des Straub, <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moïse et Aron,</i> en 1975). Les positions
de caméra - qui furent définies avec précision pour qu’ensuite les meubles et
accessoires soient placés exactement et jamais déplacés pendant les trois
semaines de tournage - créent un cadre qui respire comme un poumon et dans
lequel chaque geste ou position corporelle exprime naturellement la grâce ou
l’esprit. Grâce au cinéma, Schönberg était devenu un classique.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> *</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Jeudi 22 juin</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">L’ÉTOILE</span></b><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">,
de Chabrier, réalisé par Roger Kahane (1969, 92 min.)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">avec Jean-Christophe Benoit (Ouf 1<sup>er</sup>), Xavier
Depraz (Siroco), Eliane Lubin (Laoula), André Dran (Lazuli), Jacques Loreau
(Hérisson), Robert Andreozzi (Tapioca), Sybil bartrop (Aloés), Jean-Louis
Legoff (le chef de la police), Georges Lemoyne (le maire), chorégraphie de Nicole
Deshayes, costumes de Claude Catulle, Orchestre lyrique de l’ORTF dirigé par
Jean-Claude Hartemann</span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Cette vision cinématographique du
chef d’œuvre de Chabrier montre la virtuosité avec laquelle la télévision peut
traiter l’opéra pour le faire aimer aux mélomanes avertis comme aux candides,
aux adultes comme aux enfants. Chaque moment apporte une idée neuve et
spirituelle, porté avec enjouement par de grands chanteurs d’opéra-comique des
années soixante. Jean-Christophe Benoit semble être le roi Ouf 1<sup>er </sup>en
personne. La mise en scène trouve l’équilibre, rare à l’opéra comique, de ne
jamais devenir la parodie d’une parodie. L’euphorie nait de l’art avec lequel
la caméra de Kahane trouve ce qu’il faut montrer ou cacher. Le jeu visuel qui
s’installe entre la<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>mise en scène,
la chorégraphie et les costumes est un des meilleurs exemples de ce que l’on a
ensuite appelé « l’école des Buttes-Chaumont ».</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> *</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: x-large;"><b><span style="color: black; font-family: "calibri";">Dimanche 25 juin</span></b><span style="color: black; font-family: "calibri";"> CINÉ-CONCERT</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">LA VEUVE JOYEUSE</span></b><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, d’après l‘oeuvre de Franz Lehar, réalisé par E. von
Stroheim<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(1925, 120
min.)</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: black; font-family: "calibri";">accompagné au piano par<span style="font-size: x-large;">
PIERRE-ALAIN VOLONDAT</span></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">avec </span></i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Mae_Murray"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; text-decoration: none;">Mae Murray</span></i></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> (Sally O'Hara), </span></i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/John_Gilbert_%28actor%29"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; text-decoration: none;">John Gilbert</span></i></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> (le Prince Danilo), </span></i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Roy_D%27Arcy"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; text-decoration: none;">Roy D'Arcy</span></i></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> (le Prince Mirko), </span></i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Josephine_Crowell"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; text-decoration: none;">Josephine Crowell</span></i></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> (la Reine Milena), </span></i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/George_Fawcett"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; text-decoration: none;">George Fawcett</span></i></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> (le Roi Nikita I), </span></i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Tully_Marshall"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; text-decoration: none;">Tully Marshall</span></i></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> (Baron Sixtus Sadoja, banquier), </span></i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Edward_Connelly"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; text-decoration: none;">Edward Connelly</span></i></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> (Baron Popoff, ambassadeur)</span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Lors du festival Opéra-Film-Art
2016, Pierre-Alain Volondat, un des plus grands pianistes français, avait déjà
donné des couleurs orchestrales à son accompagnement de Carmen de Lubitsch.
Développant, mêlant et faisant se répondre et s’enchaîner les thèmes, il
confère au cinéma muet la profondeur d’un chant.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">« La Veuve Joyeuse », grand
succès public de 1925, fut déclaré meilleur film de l’année et Stroheim
meilleur réalisateur. Cette libre adaptation de l’opérette de Lehar témoignait
pourtant de la lutte d’un réalisateur d’avant-garde contre Hollywood et<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>son époque, contre la censure, contre
les caprices des stars Mae Murray et John Gilbert ou l’autoritarisme des
producteurs Thalberg et Mayer. A la grande manière de l’opérette viennoise ou
parisienne (comme La Chauve-souris, La Veuve Joyeuse adapte une pièce française),
Stroheim insère dans son film une quantité de détails qui ne peuvent qu’être
lus comme des moqueries de tout ordre établi. Le banquier sur qui repose tout
le royaume repose lui même sur des maigres béquilles ; les décors,
costumes et accessoires<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>sont tout
à tour magnifiques ou grotesques ; la figuration est nombreuse, mais
composée en bonne partie d’anciens soldats d’origines les plus diverses… </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> *</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Lundi 26 juin</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">BORIS GODOUNOV</span></b><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">, de<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b>Moussorgski,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>réalisé par Vera Stroeva (1954, 110
min.)<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">avec Alexander Pirogov (Boris Godounov), </span></i><a href="https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nikandr_Khanayev&action=edit&redlink=1"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; text-decoration: none;">Nikandr Khanayev</span></i></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> (le Prince Chouisky) <span style="color: black;">, </span></span></i><a href="https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Georgi_Nelepp&action=edit&redlink=1"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; text-decoration: none;">Georgi Nelepp</span></i></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> (Grigori, faux Dimitri)<span style="color: black;">, </span></span></i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Maxim_Mikhailov"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; text-decoration: none;">Maxim Mikhailov</span></i></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> (PImen)<span style="color: black;">, </span></span></i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ivan_Kozlovsky"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; text-decoration: none;">Ivan Kozlovsky</span></i></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> (l’innocent)<span style="color: black;">, </span></span></i><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Larisa_Avdeyeva"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="color: black; font-family: "calibri"; text-decoration: none;">Larisa Avdeeva</span></i></a><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> (Marina), <span class="st">chœurs, ballet et orchestre du Théâtre
Bolshoi dirigés par Vassily </span><i><span style="font-family: "calibri"; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Nebolsin</span></i></span></i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="color: black; font-family: "calibri"; font-size: large; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">Avec<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>son Boris Godounov, Stroeva transforme le monde en un opéra
aussi vaste que l’imagination. Nous croyons être assis aux côtés du
bouleversant innocent de Kozlovsky, au milieu d’une forêt de bras levés qui
réclament du pain. Et lorsqu’il dit doucement qu’il ne peut prier pour le roi
Hérode, le monde entier est saisi par son chuchotement et le tsar Boris effrayé
ne peut que se cacher son visage et se détourner lentement. L’année même de la
mort de Staline, Stroeva nous plonge en apparence dans la Russie de l’an 1600,
pour nous montrer un peuple généreux, porté par la foi, prêt à remettre en
question l’autorité des puissants. La caméra saisit les regards dubitatifs du
peuple lors de la profession de foi de Boris, et encourage les femmes à
malmener les hommes. Le tsar criminel fuit la folie en s’enfermant dans les
vastes architectures de ses palais et ses costumes magnifiques, pendant que
l’innocent pleure la Russie affamée au milieu de l’incendie allumé par les
luttes pour le pouvoir.</span></div>
JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-30542093328996581792016-02-22T17:01:00.002+01:002017-03-02T11:38:38.624+01:002ème festival de films d'opéra, Opéra-Film-Art<div style="color: red;">
<span style="font-size: x-large;">2ème festival de films d'opéra</span></div>
<h4 style="color: red;">
<span style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-size: x-large;">Opéra-film-art</span></h4>
<span style="font-size: large;"><b>du 6 au 19 juin 2016</b></span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;"> </span></span><br />
<br />
<br />
<i>toutes les séances ont lieu au <span style="font-size: large;">cinéma </span><b><span style="font-size: large;">Le Balzac</span> </b>- 1, rue Balzac - 75008 Paris</i><br />
<i>tél : 01 45 61 10 60 - métro : Charles de Gaulle Étoile </i><br />
<br />
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 6 juin à 20h </span></span><span style="font-size: large;"><b><i>Madame Butterfly</i> de Puccini<span style="color: red;"><i>,</i></span> </b><span style="font-weight: normal;">film de Frédéric Mitterrand, <span style="background-color: lime;">séance présentée par Frédéric Mitterrand</span></span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 7 juin à 20h<i><b> </b></i></span></span><span style="font-size: large;"><b><i>Moïse et Aaron de</i> Schönberg, </b><span style="font-weight: normal;">de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet</span></span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;"> </span></span><span style="background-color: lime;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">précédé d’un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">entretien</b> filmé inédit avec <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Jean-Marie </span>Straub</span></span><br />
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 9 juin à 20h </span></span><span style="font-size: large;"><b><i>Khovantchina</i> de Moussorgski, </b><span style="font-weight: normal;">film de Vera Stroeva </span></span><br />
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 11 juin à 14h </span></span><span style="font-size: large;"><b><i>La Belle Hélène </i>d'Offenbach, </b><span style="font-weight: normal;">film
de Stellio Lorenzi</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 13 juin à 20h30 </span></span><span style="font-size: large;"><b><i>Rigoletto </i>de Verdi, </b><span style="font-weight: normal;">film de Carmine Gallone </span></span></div>
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 14 juin à 20h30</span></span><span style="font-size: large;"><b><i> Boris Godounov</i> de Moussorgsky, </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">film de Vera Stroeva </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 16 juin à 20h <span style="color: black;"><b>Soirée Opéra de Pékin : <i>La Rose de Wouke</i></b></span></span></span></b></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="color: red;">le 18 juin à 14h </span><b><i>Don Giovanni</i> de Mozart, </b>film de Joseph Losey</span><br />
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;"><span style="color: black;"><b> </b></span></span></span></b></span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;"><span style="color: black;"><i><b>CINÉ CONCERT :</b></i></span></span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 19<b> </b> juin à 20h30 <span style="color: black;"><i><b>Carmen</b></i></span></span></span><span style="font-size: large;"><b>, </b><span style="font-weight: normal;">film de Ernst Lubitsch (1919)<b> </b></span></span><br />
<span style="font-size: large;">
</span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;">accompagné au piano par PIERRE-ALAIN VOLONDAT </span></span></span><br />
<br />
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"><style><!--
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</span></span></h4>
</div>
</div>
<span style="background-color: lime;">avec le soutien de l'Ambassade de la Fédération de Russie,</span><br />
<span style="background-color: lime;">ainsi que du Forum Culturel Autrichien, de l'Institut Culturel Italien, du Centre Culturel de Chine, du Goethe-Institut.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;"><u><b><span style="font-size: large;">les films :</span></b></u></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="background-color: yellow;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Puccini <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Madame <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Butterfly, </span></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">réalisé par</span> </i>Frédéric Mitterrand (</span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">1995),
avec Ying Huang, Richard Troxell, Ning Liang,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Richard Cowan, orchestre de Paris dirigé par James Conlon,
2h10</span></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Avec une caméra
tranquillement mobile, Mitterrand caresse ses personnages autant que ses
paysages, qu’il compose alternativement comme des tableaux ou de fines cartes
postales. Les gestes sont à peine plus appuyés que dans un film hollywoodien et
le mélancolique passage du temps est illustré audacieusement par une séquence
de vieux films en noir et blanc. Mitterrand restitue avec simplicité les
différences d’âge, de cultures, de race et de classes sociales qui écrasent
lentement la « poupée de porcelaine » de quinze ans, que </span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Ying
Huang </span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">incarne avec douceur
jusqu’à son dernier regard qui voit brièvement l’au-delà..</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="background-color: yellow;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Schönberg <b>Moise
et Aaron,</b> <i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">réalisé par </span></i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Jean-Marie
</span>Straub et Danièle Huillet (1974),</span></span></div>
<span style="background-color: yellow;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="background-color: yellow;"><b><span style="font-size: 14.0pt; font-weight: normal; mso-bidi-font-size: 12.0pt;">avec Günther Reich, Louis Devos, Eva Csapó, Roger
Lucas, Richard Salter, Werner Mann, Orchestre de la Radio Autrichienne, dirigé
par Michael Gielen, 1h45.</span></b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;"></span></div>
<span style="background-color: yellow;">
</span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">(le film sera
précédé d’un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">entretien</b> filmé inédit avec <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Jean-Marie </span>Straub (8 minutes)</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Fruit de quinze
ans de patience, film sans prédécesseur ni successeur, Moïse et Aaron se
nourrit d’un principe central qui donne à la caméra un rôle de protagoniste.
Pour rivaliser avec elle, les chanteurs vont au bout de leurs forces, chantant
sous le rude soleil des arènes des Abruzzes pour une prise de son en direct.
Les exigences inexorables de Straub en matière de diction donnent une force
inouïe à l’Opéra de la parole : l’adresse de Moïse à
« l’irreprésentable Dieu » est le sommet d’expressivité que Schönberg
a rêvé.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="background-color: yellow;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Moussorgski <b>Khovantchina,</b>
<i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">réalisé
par </span></i><span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Vera </span>Stroeva
(1959),<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>avec Mark Reizen, Aleksei
Krivchenia, Anton Grigoriev, Maïa Mlissetskaia, orchestre et choeurs du
Bolchoï, dirigés par Evgueni Svetlanov, 2h10</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Cinq ans après son
fameux Boris Godounov, Vera Stroeva a saisi « l’opéra national
russe » tel que l’on ne pourra sans doute plus jamais le reproduire. La
caméra individualise puis réunit les visages d’un peuple simple, manipulé mais
fort, qui passe en un instant de l’inquiétude à l’espoir. Quelques années après
la mort de Staline, on sent que l’art permet tant aux solistes qu’aux membres
du chœur, d’exprimer ouvertement le désarroi ou les ambitions que crée la fin
relative d’une dictature. Svetlanov, âgé de trente ans, donne des couleurs
splendides à la partition révisée par Chostakovitch et la danse de Maïa
Plissetskaïa, jeune liane aux yeux immenses, ensorcelle le prince Ivan et les
spectateurs.</span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: yellow;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Offenbach <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">La
Belle Hélène</b>, </span><span style="font-family: "times"; font-size: 14.0pt;">réalisé par Stellio Lorenzi, (1956, noir et blanc), avec <a href="http://fresques.ina.fr/en-scenes/liste/recherche/Fonction.Personne.id/1275/e"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Suzanne Lafaye,
Pierre Miguel, </span></a><a href="http://fresques.ina.fr/en-scenes/liste/recherche/Fonction.Personne.id/433/e"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Jacques
Charon, Daniel Sorano,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></a><a href="http://fresques.ina.fr/en-scenes/liste/recherche/Fonction.Personne.id/1274/e"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Robert
Manuel, <span style="mso-field-code: "HYPERLINK \0022http\:\/\/fresques\.ina\.fr\/en-scenes\/liste\/recherche\/Fonction\.Personne\.id\/214\/e\0022";">Robert
Hirsch, Jacques Marin, chorégraphie de Jacques Chazot , chœurs et
orchestre dirigés par </span><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></a>Gérard
Calvi, 2h20</span></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Quiconque aime Offenbach se doi</span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">t d’avoir vu ce film incomparable, malgré les défauts
techniques du support de projection. A côté des d’Hélène et Paris, chantés par deux étoiles de
l’opérette aux formes sculpturales, des comédiens chanteurs rivalisent de
génie : Charron, Hirsch, Manuel, Sorano !… Dans les décors de
carton du studio Cognac-Jay, Stellio Lorenzi trouve toujours les gestes justes :
l’entrée des rois de Grèce est peut-être le plus pur moment offenbachien jamais
filmé. Le grand héros caché de cette aventure est cependant le chef d’orchestre
Gérard Calvi, qui dirige l’orchestre avec un humour et une vitalité qui seront
difficilement égalés.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: yellow;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Verdi <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Rigoletto</b>,
réalisé par Carmine Gallone (1946, noir et blanc), avec <a href="http://www.imdb.com/name/nm0323583/?ref_=ttfc_fc_cl_t1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Tito Gobbi, </span></a><a href="http://www.imdb.com/name/nm0656505/?ref_=ttfc_fc_cl_t3"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Lina
Pagliughi </span></a>/<a href="http://www.imdb.com/name/nm0332881/?ref_=ttfc_fc_cl_t2"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Marcella
Govoni, </span></a><a href="http://www.imdb.com/name/nm0277083/?ref_=ttfc_fc_cl_t4"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Mario
Filippeschi, </span></a><a href="http://www.imdb.com/name/nm0626206/?ref_=ttfc_fc_cl_t6"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Giulio Neri,
orchestre de l’opéra de Rome, dirigé par Tullio Serafin, 1h40.</span></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Ce film très rare
est une des plus belles adaptations d’un opéra de Verdi au cinéma. Dans un
noir et blanc impitoyable, le montage serré crée des lignes géométriques de
regards et de gestes qui nous emportent progressivement de la scène de théâtre
jusqu’au coeur des émotions. Titto Gobbi est un Rigolettto encore jeune, loin
de toute caricature, qui paie le prix terrible d’avoir joué le jeu social sans
penser aux conséquences. Les amateurs se réjouiront de voir, remarquablement
filmé pendant l’ouverture, le grand chef d’orchestre Tullio Serafin. C’est le
seul document vidéo montrant ce maître de l’opéra italien.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<style>
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<div class="MsoNormal">
<span style="background-color: yellow;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Moussorgski, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Boris Godounov</b>, réalisé par Vera Stroeva (1954)<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">, </b>avec Alexander Pirogov, <a href="https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nikandr_Khanayev&action=edit&redlink=1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Nikandr
Khanayev</span></a>, <a href="https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Georgi_Nelepp&action=edit&redlink=1"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Georgi Nelepp</span></a>,
<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Maxim_Mikhailov"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Maxim Mikhailov</span></a>,
<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Ivan_Kozlovsky"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Ivan Kozlovsky</span></a>, <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Larisa_Avdeyeva"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Larisa Avdeyeva</span></a></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Avec<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>son Boris, Stroieva transforme le monde en un opéra aussi vaste que
l’imagination. Nous croyons être assis au côtés du bouleversant innocent de Kozlovsky,
au milieu d’une forêt de bras levés qui réclament du pain. Et lorsqu’il dit
doucement qu’il ne peut prier pour le roi Hérode, on croirait que le monde
entier a entendu son chuchotement, et le tsar Boris effrayé ne peut que se
cacher son visage et se détourner lentement. L’année même de la mort de
Staline, Stroeva nous plonge en apparence dans la Russie de l’an 1600, pour
nous montrer un peuple généreux, porté par la foi, prêt à remettre en question
l’autorité des puissants. La caméra saisit les regards dubitatifs du peuple
lors de la profession de foi de Boris, et encourage les femmes à malmener les
hommes. Le tsar criminel fuit la folie en s’enfermant dans les vastes
architectures de ses palais et ses costumes magnifiques, pendant que l’innocent
pleure la Russie affamée au milieu de l’incendie allumé par les luttes pour le
pouvoir.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<span style="background-color: yellow;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"></span></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 294.0pt; text-autospace: none;">
<span style="background-color: yellow;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Soirée Opéra Chinois</span></span></span></span></div>
<span style="background-color: yellow;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">
</span></span></span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"></span></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; tab-stops: 294.0pt; text-autospace: none;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: yellow;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">La Rose de Wouke</span></b><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">, film de Fang Ying (1963), avec </span><span class="allhidden"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Xin Fengxia, 1h53</span></span></span></span></span></div>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">
</span></span>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">« La Rose de
Wouke » a grande une importance historique : c’est le dernier film
d’opéra tourné avant la « révolution culturelle ». Cette histoire des
amours - contrariées par sa famille - d’une jeune femme avec son cousin montre
la virtuosité et l’aisance physique des interprètes de l’opéra chinois. Plus
poétique et moins acrobatique que l’opéra de Pékin, cet opéra pinju a la saveur
des pièces populaires qu’aucune reconstitution ne saura retrouver.</span></span></span></div>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="background-color: yellow;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Mozart <b>Don Giovanni,</b></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;"> <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">film de Joseph </span>Losey
(1979), </span></span><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;"><span style="background-color: yellow;">avec<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b><b><span style="font-weight: normal;">Ruggero Raimondi, </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></b><b><span style="font-weight: normal;">Edda Moser</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">, </b><b><span style="font-weight: normal;">Kiri Te Kanawa</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">, </b><b><span style="font-weight: normal;">Kenneth Riegel</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> , </b><b><span style="font-weight: normal;">José Van Dam</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">, , </b><b><span style="font-weight: normal;">Teresa Berganza</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">,
</b><b><span style="font-weight: normal;">John Macurdy</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></b><b><span style="font-weight: normal;">Malcom King</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">,<span style="mso-spacerun: yes;">
</span></b><b><span style="font-weight: normal;">Chœur et orchestre de
l’Opéra de Paris</span>, </b>dirigés par <b><span style="font-weight: normal;">Lorin Maazel</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">, </b>2h50.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Losey aborde Don
Giovanni avec un pur regard de cinéaste, ignorant des habitudes</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">et des clichés de
la scène, et invente des images saisissantes : Dona Anna, échevelée,
affronte la pluie en chemise de nuit avant de se désarticuler à la vue de son
père mort.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Losey ne craint
pas les longs plans séquences, comme dans son traitement virtuose de l’air
« Meta di voi qua vadano », soutenu par la haute taille et le
rayonnement physique de Ruggero Raimondi. Sa caméra sait suivre les personnages
avec une remarquable fluidité (citons la descente d’escalier par Leporello).
L’alternance des scènes en extérieur ou en intérieur et surtout la géométrie de
la Basilique palladienne et de la Villa Rotonda donnent au film une esthétique
singulière qui fit sensation lors de la sortie du film, voici déjà plus de 35
ans.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
</span></span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"><div class="MsoNormal">
<u><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Ciné-concert</b></span></u></div>
</span></span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"><span style="background-color: yellow;">
</span><div class="MsoNormal">
<span style="background-color: yellow;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Carmen</span></b><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">,
film d’Ernst Lubitsch (1918, noir et blanc),<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>avec Pola Negri, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0509573/?ref_=ttfc_fc_cl_t2"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">Harry Liedtke</span></a>,
80 minutes, accompagné au piano par <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Pierre-Alain
Volondat</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">Avec Carmen, Lubitsch offrit en 1918 à Berlin un
de ses premiers grands rôles à Pola Negri, alors âgée de 21 ans. Joyeuse,
sensuelle et juvénile, sa Carmen sait le prix du sexe, souvent lié pour elle et
ses amies cigarières à l’argent et à la mort. S’il sait utiliser les dons
exceptionnels de Pola Negri pour créer un personnage féminin d’une frappante
modernité, Lubitsch montre en permanence son talent pour garder présente la
dimension humaine tant dans les scènes de foule que dans les scènes intimistes.
Pierre-Alain Volondat, un des plus grands pianistes français, accompagnera ce
beau film en nous donnant sa vision de l’incomparable musique de Bizet.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-right: -38.3pt; mso-layout-grid-align: none; mso-pagination: none; text-autospace: none;">
<br /></div>
</span></span><br />
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><b><span style="font-size: small;"> </span></b></span></h4>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><b><span style="font-size: small;"> </span></b></span></h4>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><b><span style="font-size: small;"> </span></b></span></h4>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"> </span></h4>
<br />JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-17152315466594273162015-05-10T13:53:00.004+02:002019-12-27T18:46:43.628+01:00Opéra-film-art 1er festival de films d'opéra<div style="color: red;">
<span style="color: blue;"><i><span style="font-size: x-large;">1er festival de films d'opéra</span></i></span><span style="font-size: x-large;"> </span><span style="font-size: large;"> </span><br />
<span style="font-size: large;">Opéra-film-art du 4 au 18 juin 2015 </span><br />
<span style="color: black;"><i>toutes les séances ont lieu au <span style="font-size: large;">cinéma </span><b><span style="font-size: large;">Le Balzac</span> </b>- 1, rue Balzac - 75008 Paris</i></span><br />
<span style="color: black;"><i>tél : 01 45 61 10 60 - métro : Charles de Gaulle Étoile </i></span><br />
<a href="http://www.cinemabalzac.com/docs/Opera-film-art-web.pdf">télécharger ici la brochure du festival</a> <br />
<span style="font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 4 juin à 20h30 </span></span><b><i>La Fiancée vendue</i> de Smetana, </b><span style="font-weight: normal;">film de Max Ophuls (1932)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<h4>
</h4>
<h4>
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 6 juin à 14 h </span></span><b><i>La Flûte enchantée</i> de Mozart, </b><span style="font-weight: normal;">film d’Ingmar Bergman (1974)<span style="color: red;"> </span></span></h4>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 7 juin à 11h30 </span></span><b><i>Du Jour au lendemain</i> de Schönberg </b><span style="font-weight: normal;">de Straub et Huillet (1997)</span><span style="color: red;"> </span></h4>
<h4>
<span style="color: red;"><span style="font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 8 juin à 20h</span></span> </span><b><i>Le Barbier de Séville</i> de Rossini, </b><span style="font-weight: normal;">film de Jean-Pierre Ponnelle (1972)</span><span style="font-weight: normal;"><span style="color: red;"> </span></span></h4>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 9 juin à 20h </span></span><b><i>Boris Godounov</i> de Moussorgski, </b><span style="font-weight: normal;">film de Vera Stroyeva (1954<b>)</b></span></h4>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 11 juin à 20h </span></span><b><i>Carmen </i>de Bizet, </b><span style="font-weight: normal;">film
de Francesco Rosi (1984)</span></h4>
<div class="MsoNormal">
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 13 juin à 14 h </span></span><b><i>La Traviata</i> de Verdi, </b><span style="font-weight: normal;">film de Franco Zeffirelli (1982)</span></h4>
</div>
<h4>
<span style="font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 18 juin à 20h</span></span><b><i> Barbe-Bleue</i> d’Offenbach, </b><span style="font-weight: normal;">film de W. Felsenstein et G. Mielke (1973)</span></h4>
<div style="color: red;">
<span style="color: blue;"><i><span style="font-size: x-large;">2ème festival de films d'opéra</span></i></span><span style="font-size: x-large;"> </span><br />
<span style="font-size: x-large;">Opéra-film-art</span><span style="font-size: large;"><b> <span style="color: black;">du 6 au 19 juin 2016</span></b></span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;"> </span></span></div>
<i>toutes les séances ont lieu au <span style="font-size: large;">cinéma </span><b><span style="font-size: large;">Le Balzac</span> </b>- 1, rue Balzac - 75008 Paris</i><br />
<i>tél : 01 45 61 10 60 - métro : Charles de Gaulle Étoile </i><br />
<br />
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 6 juin à 20h </span></span><span style="font-size: large;"><b><i>Madame Butterfly</i> de Puccini<span style="color: red;"><i>,</i></span> </b><span style="font-weight: normal;">film de Frédéric Mitterrand, <span style="background-color: lime;">séance présentée par Frédéric Mitterrand</span></span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 7 juin à 20h<i><b> </b></i></span></span><span style="font-size: large;"><b><i>Moïse et Aaron de</i> Schönberg, </b><span style="font-weight: normal;">de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet</span></span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;"> </span></span><span style="background-color: lime;"><span style="font-family: "times new roman"; font-size: 14.0pt;">précédé d’un <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">entretien</b> filmé inédit avec <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Jean-Marie </span>Straub</span></span><br />
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 9 juin à 20h </span></span><span style="font-size: large;"><b><i>Khovantchina</i> de Moussorgski, </b><span style="font-weight: normal;">film de Vera Stroeva </span></span><br />
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 11 juin à 14h </span></span><span style="font-size: large;"><b><i>La Belle Hélène </i>d'Offenbach, </b><span style="font-weight: normal;">film
de Stellio Lorenzi</span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 13 juin à 20h30 </span></span><span style="font-size: large;"><b><i>Rigoletto </i>de Verdi, </b><span style="font-weight: normal;">film de Carmine Gallone </span></span></div>
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 14 juin à 20h30</span></span><span style="font-size: large;"><b><i> Boris Godounov</i> de Moussorgsky, </b></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">film de Vera Stroeva </span></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 16 juin à 20h <span style="color: black;"><b>Soirée Opéra de Pékin : <i>La Rose de Wouke</i></b></span></span></span></b></span><br />
<span style="font-size: large;"><span style="color: red;">le 18 juin à 14h </span><b><i>Don Giovanni</i> de Mozart, </b>film de Joseph Losey</span><br />
<span style="font-size: large;"><b><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;"><span style="color: black;"><b> </b></span></span></span></b></span><span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;"><span style="color: black;"><i><b>CINÉ CONCERT :</b></i></span></span></span><br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: large; font-weight: normal;"><span style="color: red;">le 19<b> </b> juin à 20h30 <span style="color: black;"><i><b>Carmen</b></i></span></span></span><span style="font-size: large;"><b>, </b><span style="font-weight: normal;">film de Ernst Lubitsch (1919)<b> </b></span></span><br />
<span style="font-size: large;">
</span><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: large;">accompagné au piano par PIERRE-ALAIN VOLONDAT </span></span></span><br />
<span style="background-color: lime;">avec le soutien de l'Ambassade de la Fédération de Russie,</span></div>
</div>
<span style="background-color: lime;">ainsi que du Forum Culturel Autrichien, de l'Institut Culturel Italien, du Centre Culturel de Chine, du Goethe-Institut.</span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<span style="font-size: x-large;"><i><span style="color: blue;">3ème festival de films d'opéra </span></i></span><br />
<div class="MsoNormal">
<div style="color: red;">
<span style="font-size: x-large;">Opéra-film-art</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 13.5pt;"> <span style="color: black;">du 6 au 26
juin 2017</span></span></b><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i><i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i><br />
<span style="color: black;"><i>toutes les séances ont lieu au <span style="font-size: large;">cinéma </span><b><span style="font-size: large;">Le Balzac</span> </b>- 1, rue Balzac - 75008 Paris</i></span><br />
<i><span style="color: black;">tél : 01 45 61 10 60 - métro : Charles de Gaulle Étoile </span></i></div>
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– <span style="mso-spacerun: yes;"> </span> 6 juin, 20h30 <span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* LA DAME DE PIQUE </b></span><br />
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>8 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 19h30</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> <span style="mso-tab-count: 1;"> </span>*
DON GIOVANNI </b></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 11juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 20h30</span> <span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* TOSCA </b></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 14 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 20h30</span> <span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* LES NOCES DE FIGARO </b></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 15 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 18h30</span> <span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* PARSIFAL </b></span></div>
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 19 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 20h30</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* LE MIKADO / DU JOUR AU LENDEMAIN </b></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 22 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 20h30</span> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* L'ÉTOILE </b></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 25 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 20h30</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* LA VEUVE JOYEUSE <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>(avec Pierre-Alain Volondat, piano)</b></span></div>
<div style="margin-bottom: .1pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: .1pt;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">– 26 juin</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;">, 20h30</span><span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><span style="mso-tab-count: 1;"> </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">* BORIS GODOUNOV </b></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: sans-serif; font-size: 12.0pt;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> </b></span><a href="https://drive.google.com/file/d/0ByhtgpXF5PpDZ3Q2WTYzRV83U28/view"><u><b>TÉLÉCHARGEMENT DU PROGRAMME EN CLIQUANT ICI</b></u></a></div>
</div>
<br />
<br />
<b>I - La Fiancée vendue de Smetana, </b><span style="font-weight: normal;">film de Max Ophuls (1932)</span></div>
<div class="MsoNormal">
<b>avec</b><span style="font-weight: normal;"> Willi
Domgraf-Fassbaender, Jarmila Novotna, Karl Valentin et Liesl Karlstadt…</span></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=8335035166280440899" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a>Direction musicale Theo Mackeben. </div>
<div class="MsoNormal">
noir et blanc, durée 1 heure 20 minutes, en allemand
sous-titré en français</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Cette séance nous offre une des dernières chances - ou la
toute dernière - de voir une copie 35mm du chef d’oeuvre de Max Ophuls. Réalisé
un an avant<i> Liebelei</i><span style="font-style: normal;"> qui rendit Ophüls
célèbre, ce classique du noir et blanc fut aussi le tout premier film d’opéra (</span><i>L’Opéra
de quat’sous</i><span style="font-style: normal;"> de Pabst de 1931 étant un
genre à part). Ophüls a considérablement raccourci l’opéra et a ajouté des
scènes parlées (plus ou moins improvisées par le grand artiste bavarois Karl
Valentin, dont Brecht comparait le génie à celui de Chaplin) afin de faire du
film une métaphore du miroir que se tendent l’art et la vie réelle. Cela
préfigure bien sûr son ultime chef d’œuvre de 1955, </span><i>Lola Montez</i><span style="font-style: normal;">, mais le grand art si particulier de Max Ophüls est
déjà présent en 1932 : son goût du mouvement et de la surcharge, le cirque
comme métaphore, les visages charmeurs que l’on regarde avec d’autant plus
d’attention qu’un élément de décor peut les masquer… La pragoise Jarmila
Novotna (qui fut la Pamina de Toscanini) forme avec Will Domgraf-Fassbänder un
couple qui chante aussi bien qu’il joue et le succès de ce film permit à ces
deux grands artistes d’être ensuite souvent engagés au cinéma. Les rôles parlés
sont merveilleusement tenus : on remarque, dans le rôle de Kezal, Otto
Wernicke qui joua le commissaire Lohmann dans </span><i>M</i><span style="font-style: normal;"> et dans </span><i>Le Testament du Dr Mabuse </i><span style="font-style: normal;">de Lang, et l’on voit passer Max Schreck (le </span><i>Nosferatu</i><span style="font-style: normal;"> de Murnau) et Therese Giehse, la légendaire </span><i>Mère
courage</i><span style="font-style: normal;"> de Brecht ! La présence de Brecht
se fait encore sentir dans la direction musicale du film : le chef et
arrangeur Theo Mackeben avait effectivement dirigé quatre ans plus tôt la
création de l’Opéra de Quatre sous au Berliner Ensemble.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<b>II - La Flûte enchantée de Mozart</b>, film d’Ingmar Bergman (1974)<br />
<div class="MsoNormal">
avec Josef Köstlinger, Håkan Hagegård, Birgit Nordin, Irma
Urrila, Ulrik Cold</div>
<div class="MsoNormal">
chœurs et orchestre de la Radio Suédoise dirigés par Eric
Ericson</div>
<div class="MsoNormal">
durée 2h15 min, en suédois sous-titré en français</div>
<div class="MsoNormal">
Bergman n’était pas un débutant en matière d’opéra lorsqu’il
réalisa cette Flûte enchantée. Il avait été assistant metteur en scène à
l’opéra de Stockholm pendant les années de guerre et avait ensuite mis en scène
trois opéras. La Flûte enchantée, surtout, était un spectacle dont il rêvait
depuis l’enfance, alors qu’il montait avec sa sœur des pièces pour
marionnettes. Cette enfance laissa sa marque sur ce film qui fut diffusé à la
télévision suédoise le jour de l’an 1975. Les passages les plus sombres du
texte de Schickaneder et ses allusions maçonniques sont négligés au profit de
la mise en valeur des forces de lumière. Bergman recherche l’intimité, la
chaleur, la proximité. Persuadé que les voix cultivées et
« parfaites » des grands chanteurs empêchent de croire que c’est un
être humain qui chante, il fit passer des auditions pour trouver des voix
« naturelles » et sensuelles. Pour Bergman, la Flûte enchantée doit
être un conte, proche des tours de magie, qui fait croire au miracle de la
scène.</div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b>III - Du Jour au lendemain de Schönberg, </b>film de
Jean-Marie Straub et Danièle Huillet (1997)</div>
<span style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;"><b>
</b></span>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><i>avec</i></b><span style="font-weight: normal;"><i> </i></span>Christine
Whittlesey, Richard Salter, Claudia Barainsky, Richard Karcykowski, Annabelle
Hahn</div>
<div class="MsoNormal">
Orchestre symphonique de la radio de Francfort, dirigé par
Michael Gielen. noir et blanc, durée 1h02, en allemand sous-titré en français</div>
<div class="MsoNormal">
Un couple rentre à la maison après une soirée entre amis.
L’homme se rappelle une élégante amie d’enfance de sa femme avec qui il a
bavardé. Il fait remarquer avec brusquerie à son épouse la différence entre les
deux femmes. Mais celle-ci ne va pas se laisser faire…</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Mélange miraculeusement réussi de musique, d’humour, de
réflexion sur l’infidélité conjugale et le comportement de la bourgeoisie, <i>Du
Jour au lendemain</i><span style="font-style: normal;"> est souvent cité parmi
les chefs-d’oeuvre du film d’opéra. Il fut présenté à sa sortie comme le
premier opéra tourné entièrement en son direct. Jean-Marie Straub et Danièle
Huillet ont effectivement réalisé un des plus grands tours de force possibles
au cinéma. Le film fut réalisé en studio ouvert pour placer l’orchestre et les
caméras en regard des chanteurs. Toutes les prises de chacun des plans du film
furent faites en son direct, pour l’orchestre comme pour les chanteurs
(l’orchestre avait été préenregistré lors du tournage du précédent film d’opéra
des Straub, </span><i>Moïse et Aron,</i><span style="font-style: normal;"> en
1975). Les positions de caméra furent définies avec précision pour qu’ensuite
les meubles et accessoires soient placés au centimètre près (et jamais être
déplacés pendant les trois semaines de tournage) et créent un cadre dans lequel
chaque geste ou position corporelle est expressif et juste. Grâce au cinéma,
Schönberg était enfin devenu un classique. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>IV - Le Barbier de Séville de Rossini</b>, film de Jean-Pierre Ponnelle (1972)</div>
<div class="MsoNormal">
avec Hermann Prey, Teresa Berganza, Luigi Alva, Paolo
Montarsolo, Enzo Dara</div>
<div class="MsoNormal">
orchestre et chœurs de la Scala de Milan, dirigés par
Claudio Abbado</div>
<div class="MsoNormal">
durée 2h20min, en italien sous-titré en français</div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
Les quinze films-opéra que Jean-Pierre Ponnelle réalisa sont
devenus des classiques parce qu’il était présent dans toutes les dimensions du
théâtre musical. Il avait étudié la peinture, la philosophie, et lisait
parfaitement une partition. Il avait réalisé les décors et les costumes de
spectacles pendant des années avant de mettre en scène lui-même. Le succès de
la mise en scène de Ponnelle du <i>Barbier de Séville</i><span style="font-style: normal;"> au festival de Salzburg de 1968 avait fait faire un
bond décisif à sa carrière et c’est cet opéra qu’il choisit pour son premier
film, réalisé en studio en 1972 à partir d’une bande son enregistrée
préalablement à Milan. La vivacité caractéristique de Ponnelle est
omniprésente. Il veut emporter le spectateur par la rapidité du montage (surprenante
dans la scène du tumulte), les personnages toujours mobiles et les détails des
mouvements de caméras. Avec le soutien des chanteurs vedettes de l’époque,
Ponnelle cherche une adéquation du geste théâtral au mouvement musical dans un
style réaliste et direct, énergique et charmeur, anti-brechtien.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<b>V - Boris Godounov de Moussorgski</b>, film de Vera Stroyeva (1954)</div>
<div class="MsoNormal">
avec Alexander Pirogov, Nikandr Khanayev, Georgi Nelepp,
Maxim Mikhailov, Ivan Kozlovsky, Aleksej Krivchenya, Larissa Avdeyeva,</div>
<div class="MsoNormal">
orchestre et choeurs du Bolchoï dirigés par Vassily
Nebolsine</div>
<div class="MsoNormal">
durée 1h50minutes, en russe sous-titré en français</div>
<div class="MsoNormal">
Alors que son mari, Grigori Rochal, avait tourné en 1949 une
biographie de Moussorgski, Vera Stroeva a essayé de retrouver au cinéma
l’esprit de l’interprétation du Bolchoï de ce chef d’œuvre de l’opéra,
probablement en s’inspirant de la mise en scène du grand théâtre moscovite
réalisée en 1948. Les scènes montrant le peuple souffrant comptent parmi les
plus belles de ce film tourné l’année de la mort de Staline. La rencontre entre
le tsar et l’innocent est dans ce même esprit, très fidèle à celui de
Moussorgski, qui fait une belle part au peuple. On sait que le Boris de
Moussorgski est bien moins affamé de pouvoir que celui de la nouvelle de
Pouchkine, mais les regards dubitatifs saisis par la caméra entre des hommes du
peuple lors de la profession de foi du nouveau tsar retrouvent un peu l’esprit
critique originel. Malgré la splendeur de l’apparat et des relents de culte de
la personnalité, le film conserve une ambivalence en prenant parti pour le
peuple tout en montrant la grandeur et la force de la nation russe. L’acte
polonais est réduit au duo entre
Marian et le faux Dimitri ce qui resserre encore l’opposition entre le peuple
et le tsar.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>VI Carmen de Bizet</b>, film de Francesco Rosi (1984)</div>
<div class="MsoNormal">
avec Julia Migenes-Johnson, Plácido Domingo, Ruggero
Raimondi, Faith Esham</div>
<div class="MsoNormal">
Orchestre National de France et Chœurs dirigés par Lorin
Maazel</div>
<div class="MsoNormal">
durée 2h30min, en français</div>
<div class="MsoNormal">
Francesco Rosi intègre dans sa Carmen tous les éléments de
son style, de son intérêt pour les problèmes sociaux, mais c’est la première
fois de sa carrière qu’il met une femme au centre de l’action. Julia Migenes en
Carmen va vers la mort comme Gian Maria Volonte dans <i>Lucky Luciano</i><span style="font-style: normal;"> ou dans </span><i>Chronique d’une mort annoncée</i><span style="font-style: normal;">. La manière directe et totalement cinématographique
de Rosi a touché en 1984 un public bien plus vaste que celui des amateurs
d’opéra. Il fait sentir le Sud, sa chaleur et sa sensualité, l’enfermement des
jeunes et vives cigarières ou des soldats dans un système répressif et le désir
de liberté de Carmen. Par une multitude de détails, Rosi montre que ce monde
pourrait être idyllique, une paysanne ramasse des roses, des chiens jouent en
arrière-plan. C’est chez les hors-la-loi, dans le campement desquels on danse
autour d’un feu de bois et dont les cris couvrent la musique, que se trouve,
pour un moment, l’évasion devant les contraintes sociales.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<b>VII - La Traviata de Verdi,</b> film de Franco Zeffirelli (1982)</div>
<div class="MsoNormal">
avec Teresa Stratas, Placido Domingo et Cornell Macneil</div>
<div class="MsoNormal">
Chœur et orchestre du Metropolitan Opera de New York dirigés
par James Levine</div>
<div class="MsoNormal">
durée 1h50min, en italien sous-titré en français</div>
<div class="MsoNormal">
Après avoir réalisé deux opéras pour la télévision,
Zeffirelli trouva en 1982 les moyens de réaliser un film-opéra de prestige pour
le cinéma. Il expliqua le choix de la <i>Traviata </i><span style="font-style: normal;">en disant qu’il pouvait ici unir la crédibilité des chanteurs-acteurs,
la popularité de l’histoire et la somptuosité de la réalisation pour faire
un spectacle cinématographique grandiose. Zeffirelli a cherché à retrouver la
magnificence des </span><i>musicals</i><span style="font-style: normal;">
américains. Il avait déjà mis en scène </span><i>Traviata </i><span style="font-style: normal;">une demi-douzaine de fois à l’opéra. Mais secondé par
le physique très convaincant cinématographiquement de Teresa Stratas, il
chercha à faire un film à part entière qui n’évoque pas le théâtre et exalte la
modernité de la narrativité théâtrale de Verdi </span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-style: normal;"> </span><style>@font-face {
font-family: "Times New Roman";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }</style><b>VIII - Barbe-Bleue d’Offenbach, </b><span style="font-weight: normal;">film de Walter Felsenstein et Georg Mielke (1973)</span></div>
<div class="MsoNormal">
</div>
<div class="MsoNormal">
<b>avec</b><span style="font-weight: normal;"> Werner Enders,
Hanns Nocker, Anny Schlemm,</span></div>
<div class="MsoNormal">
orchestre de l’Opéra-Comique de berlin, dirigé par
Karl-Fritz Voigtmann</div>
<div class="MsoNormal">
durée 2h20min, en allemand sous-titré en français</div>
<div class="MsoNormal">
On donna pendant trente ans le Barbe-Bleue d’Offenbach dans
la mise en scène de Felsenstein. Lorsqu’en 1992, seize ans après la mort de
Felsenstein, la direction de le Komische Oper décida de le retirer du
programme, ce fut un choc pour le public berlinois, tant ce spectacle avait
saisi de manière universelle la bouffonnerie du pouvoir. En regardant le roi
Bobèche et ses courtisans, les uns voyaient <i>Le Dictateur</i><span style="font-style: normal;"> de Chaplin, d’autres l’appareil d’état de la RDA, et
le nouveau public de l’Ouest voyait les gouvernement occidentaux. La perfection de ce film, réalisé alors
que le spectacle avait été rodé par plus de cent-soixante représentations
publiques, ne doit rien au hasard. Felsenstein répétait jusqu’à obtenir le
résultat qu’il souhaitait et l’on dit qu’il y eut 387 répétitions pour Falstaff
de Verdi. Felsenstein voulait qu’au cinéma, on put voir les expressions de
visage et les détails de mouvement, travaillés à l’infini par Felsenstein et
ses interprètes et peu perceptibles du fond d’une salle de théâtre. Dans son
premier film d’opéra, d’après </span><i>Fidelio</i><span style="font-style: normal;"> de Beethoven, il donna même à voir les mouvements de la pensée. Felsenstein avait réalisé seul </span><i>Fidelio</i><span style="font-style: normal;">. Pour ses quatre films suivants, il prit pour
adjoint Georg Mielke, avec qui il prépara longuement, dans son bureau de
l’Opéra-Comique, les découpages, les cadrages et les mouvements de caméra.
Barbe-Bleue fut tourné dans les fameux studios de la DEFA à Babelsberg, où furent
tournés toutes les grandes productions de la RDA mais aussi des films français
et internationaux.</span></div>
<span style="font-style: normal;"><br /></span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />
<br />JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-70489340551935537562015-03-07T15:25:00.001+01:002015-03-07T15:25:39.082+01:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Le Mercredi 11 mars 2015</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
sortie de</div>
<h2 class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Dialogue d'ombres </span></b></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b>un film de Jean-Marie-Straub</b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
sur un texte de Georges Bernanos </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
avec Cornelia Geiser </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
et Bertrand Brouder </div>
<style>@font-face {
font-family: "Times New Roman";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }</style>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
1.</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: small;"><i>– Françoise, je crois en vous,
comme je n’ai jamais cru à personne au monde.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: small;"><i>Je vous crois.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: small;"><i>Je crois en vous plus encore que je
ne vous aime,</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: small;"><i>par une sorte de nécessité, par un
mouvement de l’être aussi fort, aussi spontané que l’instinct de conservation.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: small;"><i>Je dépends de vous, je suis dans
votre dépendance.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: small;"><i>Ou ma vie ne signifie rien, ou elle
a son sens en vous.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: small;"><i>À supposer que l’âme existe, et
qu’il m’en ait été donné une, si je vous perds, je l’aurai donc portée en vain,</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: small;"><i>à travers tant d’années vides.</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: small;"><i>– Qui sait ? Qui peut savoir ?</i></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: small;"><i>– Je le saurai.</i></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_TJ6uhCnSo3ulwh0aBM50RjAE7K8ILpcnbpdAgMiebZmWkdnxBfFBpKSd7s9NnsWsef7L1Jy7SQhCxKMSj6PVCT6ieGZUIJlEg9cqMk-ppmYaijh0ZeTsnVbTMxL2Ef7F4QALou5ZFC4/s1600/tournage+ombres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_TJ6uhCnSo3ulwh0aBM50RjAE7K8ILpcnbpdAgMiebZmWkdnxBfFBpKSd7s9NnsWsef7L1Jy7SQhCxKMSj6PVCT6ieGZUIJlEg9cqMk-ppmYaijh0ZeTsnVbTMxL2Ef7F4QALou5ZFC4/s1600/tournage+ombres.jpg" height="180" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">photo de tournage</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-17296381601562754652014-03-18T23:10:00.000+01:002019-10-27T09:47:30.994+01:00Entretien avec Daniel Barenboïm<div style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<style>@font-face {
font-family: "Times New Roman";
}@font-face {
font-family: "MS 明朝";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }p.MsoPlainText, li.MsoPlainText, div.MsoPlainText { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: Courier; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }</style>
</div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<i><br /></i>
<i> Il y a assez peu de jeunes gens parmi le public des
concerts. Quel est leur intérêt pour la musique classique ?</i></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
Ce qui me paraît important pour faire venir les jeunes au
concert est de leur faire comprendre qu'il n'y a pas de la musique du passé, du
présent ou du futur, mais que
toute la musique est à la fois du passé et du futur : le son n'habite pas
l'univers, il est éphémère et donc même une symphonie de Beethoven n'existe
pas. Ce n'est pas comme un tableau. Beethoven existe seulement lorsqu'un
orchestre ou un musicien, quelque part dans le monde, commence à le jouer et
l'emmène dans notre univers. C'est donc toujours nouveau et il n'y a pas de
répétition. Grâce au disque, nous avons des documents historiques
extraordinaires. Mais le disque a produit des idées fausses : quand une chose
nous plaît, nous la prenons pour la version définitive ; or, la version
définitive n'existe pas, puisque toute exécution est éphémère. L'idée aussi qu'on
peut écouter la musique en faisant autre chose. Au concert, on n'a jamais cette
idée. L'émotion est directe, les sons arrivent juste devant vous et la
concentration de tous est entièrement focalisée sur la musique. </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<i>Est-ce que la manière de jouer des orchestres est
aujourd'hui très différente de celle d'il y a 50 ans ?</i></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
Il y a eu deux changements très importants pendant les
années de mon activité, que j'ai commencée au début des années 50 ; j'ai
donné mon premier concert en 1950. Le premier concerne le vibrato des cordes,
la façon de jouer tout ce qui n'est pas legato de manière toujours plus
sautillée, plus superficielle d'un point de vue technique. Cela est venu de
l'Amérique tout de suite après la guerre. </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
L'autre changement est apparu beaucoup plus tard, dans
les années 70. L'éloignement toujours plus grand de l'époque de la composition
a fait naître cette tendance de se faire l'esclave de ce que l'on imagine avoir
été les règles d'alors, d'une fidélité au texte dans le sens le plus limité du
mot. Cela veut dire qu'on ne pêche plus par commission mais par omission. Il y
a un tas de choses qu'on n'ose plus faire dans l'expression. Beaucoup de
musiciens d'aujourd'hui sont devenus les esclaves de la musicologie. </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<i>Le savoir peut-il être un obstacle à la spontanéité ?</i></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
On a fait un travail magnifique ; on a des versions
originales de ceci et de cela, les erreurs accumulées ont été nettoyées ; on a
fait des recherches sur la manière dont la musique a été joué avant - c'est
magnifique - mais cela a seulement mené dans la direction de la servitude
envers la musique et non dans la direction de la liberté d'expression
nécessaire. Il y a un tas de choses que l'on n'ose plus faire maintenant. Avant
- on l'entend dans les vieux enregistrements des plus grands chefs comme
Furtwängler - on adoptait assez souvent la ligne où il y avait la résistance
majeure, c'est-à-dire que la difficulté instrumentale était parfois une partie
organique de l'expression. On n'essayait pas de trouver le chemin le plus
facile pour l'instrument, mais on cherchait le chemin le plus juste et on
adaptait l'instrument à la musique. Et puis on est arrivé à un stade de
développement beaucoup plus grand des instruments et maintenant on fait à peu
près le contraire, de façon presque automatique. C'est dommage. Ce mélange
d'une - disons - globalisation sonore de la façon de jouer, avec la peur de la
liberté d'expression donne une sonorité et une manière de faire de la musique
très différente de celle du passé. Mais cela a aussi apporté un énorme enthousiasme
à la recherche sur les instruments anciens, justement pour lutter contre une
certaine monotonie qui est venue dans les orchestres. </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<i>Est-ce pour parvenir à cette liberté d'expression que
vous privilégiez un travail de longue durée avec les orchestres ?</i></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
Il y a une différence importante entre un directeur
musical et un chef invité. Le chef invité arrive, répète de son mieux, fait de
son mieux pour que le concert du mercredi ou du jeudi soit préparé. Si je suis un bon chef, je peux diriger
de sorte qu'ils fassent ce que je leur montre, mais ce n'est pas ça..... En
tant que directeur musical, je ne prépare pas les programmes d'un soir, mais
j'essaie de travailler comme un instrumentiste travaille son instrument.
J'essaie de faire réfléchir tout le monde sur le comment et le pourquoi et en
faisant cela, les programmes sont préparés. Ce matin par exemple, j'ai répété
la 4ème symphonie de Brahms que je n'ai pas joué depuis trois ou quatre ans. Je
n'ai pas senti la distance de ces années, mais j'ai senti le bénéfice de tout
le travail que j'ai fait depuis avec l'orchestre sur 10.000 autres choses, sur
Beethoven, sur Boulez...</div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<i>Développez-vous ainsi un jeu orchestral particulier ? </i></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
Il s'agit d'emmener 100 musiciens à une réflexion sur le
phénomène sonore, sur la musique ; amener tout le monde à se poser les mêmes
questions sur la phrase, les changements harmoniques ou le point
culminant, même s'ils ne sont pas
d'accord avec les conclusions. Et seulement lorsque 100 musiciens d'orchestre
du plus haut niveau se posent les mêmes questions, je peux les amener, au
moment du concert, à donner la même réponse. Avant c'est impossible. </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<i>Est-ce à Paris que vous êtes arrivé à ces conclusions ? </i></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
Pendant les quinze ans durant lesquels j'étais directeur
musical de l'orchestre de Paris, j'ai appris énormément de choses. J'espère
aussi avoir donné. Une des choses que j'ai apprises est cette façon de
travailler. Quand je suis arrivé en 1971 - je dirigeai à l'époque comme chef
invité la 9ème symphonie de Bruckner -
l'orchestre de Paris était un magnifique collectif de musiciens, mais ce n'était pas un orchestre formé.
Il ne l'avait jamais été. Les individualités allaient dans tous les sens. Il y
avait d'abord Charles Munch qui est mort très vite, puis Karajan qui a fait des
concerts merveilleux mais est resté trop peu et Solti déjà engagé à Chicago. Je
ne dis pas ça en critiquant, je décris simplement la situation. </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<i>Diriger du piano vous a-t-il apporté une expérience que
vous n'avez jamais faite avec un chef ?</i> </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
Oui. La partie du piano entre et sort alors de
l'orchestre avec une plus grande vivacité. Avec un autre chef - même s'il a la
même conception de l'oeuvre - une fois la partie du piano finie, on est en
dehors de l'action alors que quand on dirige on continue le discours. Il y a
une continuité d'action musicale en jouant et dirigeant qui pour moi est très
importante, dans certaines œuvres, bien entendu. </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<i>Diriger du piano et être le personnage unique de l'action
musicale ne comporte-t-il pas en contrepartie le risque d'un manque de
précision ? </i></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
Diriger du clavier n'est possible qu'avec un orchestre
qui a un très haut niveau technique et qui est habitué à s'écouter et à faire
de la musique de chambre. Evidemment, il y a beaucoup de choses pour lesquelles
on n'a pas la baguette pour les diriger. Mais lorsqu'on travaille depuis
tellement longtemps avec les orchestres - comme Chicago ou Berlin - ce n'est
pas un problème. C'est comme une deuxième nature. Il y a une homogénéité
énorme. </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<i>Vous sentez-vous plus libre comme pianiste ou comme chef
pour unifier les paramètres musicaux ?</i> </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
Cela dépend du concert, du jour... </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<i>Dans l'opéra, vous avez recherché la collaboration de
grands metteurs en scène comme Patrice Chéreau, Harry Kupfer et même Heiner
Müller...</i></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
Dans l'opéra, je suis intéressé par le dialogue entre la
fosse et la scène, entre le texte et la musique, le théâtre et la musique. Il y
a donc trois éléments. Quand je dis théâtre, c'est quelque chose de très
complexe, : scène, décor, éclairage, costumes etc. Je conçois très bien qu'un
chef d'orchestre dise : l'opéra ne m'intéresse pas, il y a trop de choses
extra-musicales là-dedans et je me limite au répertoire symphonique. Ce que je
ne comprends pas ce sont les chefs qui font de l'opéra sans s'intéresser du
tout à « l'aspect théâtre » de ces oeuvres. </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<i>La collaboration avec ces metteurs en scène vous a-t-elle
appris certaines choses ?</i> </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
Oui, sur le mouvement, l'acteur, sur la scène, sur le
texte, les manières de l'analyser etc. Je n'aime pas travailler avec des
metteurs en scène qui essaient de chorégraphier la musique et dont les gens
disent : ah, c'est un metteur en scène musical. Evidemment, c'est beaucoup
mieux quand un metteur en scène comprend la musique, comme Patrice Chéreau qui
a une oreille privilégiée. Si je dois choisir entre un metteur en scène qui
connaît bien la partition mais qui d'un point de vue théâtral n'est pas
intéressant et un metteur en scène très intéressant qui ne connaît pas la
musique, je préfère le deuxième. Je peux lui expliquer les limites et la
liberté de la musique, car le metteur en scène contrôle le temps, la vitesse et
aussi le volume sonore : les personnages peuvent crier, chuchoter etc.</div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<i>Arrivé au sommet de votre carrière artistique, y a-t-il
quelque chose qu’il vous tient à coeur de réaliser </i>? </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
J'ai grandi en Israël, j'y ai étudié et je suis très
attristé par la situation, telle qu'elle est maintenant. Je n'ai aucune
ambition politique, mais je crois qu'il y a un tel désespoir des deux cités que
le temps est arrivé de faire quelque chose ensemble avec les deux peuples avant
que la situation politique ne soit réglée. Jusqu'à maintenant, les gens se sont
dit, et moi aussi, qu'il faut du temps et que tout s'arrangera lorsque la
situation politique et économique se sera éclaircie. En musique et en sport,
les juifs sont quand même plus avancés que les arabes ; il faut faire attention
de ne pas les blesser etc... Et
finalement, tous ces discours n'ont mené à rien et je crois qu'il est temps de
créer des liens culturels, des liens qui n'ont rien à voir avec la politique.
Ne me demandez pas comment. La seule chose que je peux vous dire est que nous
faisons cette année à Weimar, capitale culturelle de l'Europe, un séminaire de
musique de chambre avec un orchestre de jeunes du Moyen-Orient. Des choses
comme ça m'intéressent beaucoup. Ce sont des petites choses bien sûr, mais
c'est important. </div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="font-family: "Trebuchet MS",sans-serif; text-align: justify;">
<i>Propos recueillis par Cornelia Geiser en 1997</i></div>
JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-63716637251629430262014-01-30T12:39:00.000+01:002014-06-10T13:15:26.671+02:00Cilégie<style>@font-face {
font-family: "Times New Roman";
}@font-face {
font-family: "Batang";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }p.MsoHeader, li.MsoHeader, div.MsoHeader { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }p.MsoFooter, li.MsoFooter, div.MsoFooter { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }a:link, span.MsoHyperlink { color: blue; text-decoration: underline; }a:visited, span.MsoHyperlinkFollowed { color: purple; text-decoration: underline; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }</style>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<h2>
<span style="font-size: 26pt;"><b>Cilégie</b></span></h2>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj99-Kwj7X_tjdgP87P8zcNuzHmxAofg2U7-75n1p68kuABBI9O1QYLH-gvd2MYkk_iqXcadfHED5KHNsRG_L_L0vNHyCpIaiswSSeuiKMifoHYfJsuLJNVjHE564OaeL5Ldl1mwhDHlXc/s1600/22+%2821x30%29.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj99-Kwj7X_tjdgP87P8zcNuzHmxAofg2U7-75n1p68kuABBI9O1QYLH-gvd2MYkk_iqXcadfHED5KHNsRG_L_L0vNHyCpIaiswSSeuiKMifoHYfJsuLJNVjHE564OaeL5Ldl1mwhDHlXc/s1600/22+(21x30).JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 16pt;"><b></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 16pt;"><b>musique :Aldo Brizzi </b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 16pt;"><b>texte : </b></span><span lang="EN-US" style="font-size: 16pt;"><b>Bertrand Brouder</b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;">opéra
pour deux chanteurs, un comédien et
onze instrumentistes</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"> </span><span style="font-size: 13pt;"><b><i>ce projet a reçu la bourse d’écriture de
l’Association Beaumarchais / SACD<u><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2WZVp6bBfecjCjXplgAao9q2JsOpNvUQK4svcpbyqvEFnzj4QLGYamnPFf7JWeLrixL9fwzOsghAJ8xQZqeWQ5nXY4r99bTMMXynxYG_ROjqr_1vO80X0EVH6gmVR4kklSqnM-vQQ20M/s1600/Beaumarchais.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2WZVp6bBfecjCjXplgAao9q2JsOpNvUQK4svcpbyqvEFnzj4QLGYamnPFf7JWeLrixL9fwzOsghAJ8xQZqeWQ5nXY4r99bTMMXynxYG_ROjqr_1vO80X0EVH6gmVR4kklSqnM-vQQ20M/s1600/Beaumarchais.gif" style="color: blue;" /></a><b> </b><b> </b><br />
</u></i><b style="color: blue;">Cilégie, un
opéra d’après un projet de Wagner</b><i><u><br />
</u></i></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Cilégie</i><span style="font-style: normal;"> reprend le
sujet des </span><i>Vainqueurs</i><span style="font-style: normal;">, l’opéra
bouddhiste que Wagner voulut
composer toute sa vie. </span>Cet opéra<span style="font-style: normal;">
traite le thème de la liberté en s’appuyant sur deux univers spirituels
qui la placent en leur centre : le symbolisme poétique inventé par Wagner et la
culture bouddhiste.</span></div>
<div class="MsoNormal">
Dans les livrets de Wagner et dans les contes bouddhistes,
la liberté n’est pas le fruit d’une réflexion, mais survient quand on s’extrait
du flux aliénant des pensées. Pour y parvenir, leurs héros quittent famille et
amis, renoncent à leurs habitudes et à leurs passions et remettent en question
des certitudes lentement acquises et sédimentées. Ils rencontrent alors des obstacles, intimes ou extérieurs,
difficiles à franchir.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidqm6vKmNEsDBbNFQMUYYeG3dOL9xTXgmh9sipJHBCEAqSkj-nL2ay1swJbsBlJ9La9Wj3NYPD3IJFzBMuCixTrvxru0jpWpDUEH4axZhF09_z_L73-Pd0rFqmvpYZMlZtr9n_CmVwOKc/s1600/z+10+%2812x16%29+-+copie.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidqm6vKmNEsDBbNFQMUYYeG3dOL9xTXgmh9sipJHBCEAqSkj-nL2ay1swJbsBlJ9La9Wj3NYPD3IJFzBMuCixTrvxru0jpWpDUEH4axZhF09_z_L73-Pd0rFqmvpYZMlZtr9n_CmVwOKc/s1600/z+10+(12x16)+-+copie.JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div style="border: 0.5pt solid windowtext; padding: 1pt 4pt;">
<div class="MsoNormal" style="border: medium none; padding: 0cm; text-align: justify;">
<b>Wagner et <i>Les
Vainqueurs</i></b><span style="font-style: normal;"><b></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: medium none; padding: 0cm; text-align: justify;">
En 1856, Wagner envisagea
d’écrire, en même temps que <i>Tristan et Isolde</i><span style="font-style: normal;">, un grand opéra d’inspiration bouddhiste, </span><i>Les Vainqueurs,</i><span style="font-style: normal;"> d’après une légende indienne</span><span style="font-style: normal;">. Cette légende qui montre un amour apparemment
impossible avait également séduit Wagner parce qu’il était épris de Mathilde
Wesendonk, mariée à un des ses amis, à qui il ne voulait ou pouvait promettre
qu’un amour idéal. Cette situation est également au centre de </span><i>Tristan
et Isolde.</i></div>
<div class="MsoNormal" style="border: medium none; padding: 0cm; text-align: justify;">
Wagner souhaitait montrer les conflits, intimes et sociaux, naissant des amours d’un disciple de
Bouddha avec une femme de basse caste. Son opéra se serait achevé par une
« Erlösung », une rédemption, une délivrance. Le bouddhisme resta
jusqu’à sa mort une préoccupation centrale de Wagner. Il évoqua pendant
vingt-cinq ans le projet des <i>Vainqueurs</i><span style="font-style: normal;">,
sans jamais le réaliser, malgré les prières de Louis II de Bavière. « La
difficulté ici, écrivit-il en 1859, était de rendre apte à la représentation
dramatique et musicale cette personne libérée de toute passion, le
Bouddha. »</span></div>
<div class="MsoNormal" style="border: medium none; padding: 0cm; text-align: justify;">
Il ne renonça
définitivement aux <i>Vainqueurs</i><span style="font-style: normal;"> qu’en
1881, après avoir écrit </span><i>Parsifal,</i><span style="font-style: normal;">
qui contient autant de caractères bouddhistes que chrétiens.</span></div>
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 14pt;"><b><i><br clear="ALL" style="page-break-before: always;" />
</i></b></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="color: red; text-align: justify;">
<i><span style="font-size: 14pt;"><b>Résumé</b></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
* Un bref prologue montre deux
jeunes gens qui vont rendre visite à un moine mystérieux.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
I - Une jeune femme désaltère un
jeune voyageur harassé et s’en éprend violemment. Mais celui-ci la quitte pour
devenir disciple d’un maître qu’il a vu en rêve. Elle le suit, mais ne parvient
pas à franchir le passage qui mène à la demeure du maître. Celui-ci vient la
chercher lorsqu’elle hurle de douleur.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
II - Une fois arrivée chez le
maître, elle ne supporte pas la promiscuité du jeune homme qui a fait vœu de
chasteté. Celui-ci veut la consoler, mais il est pris soudain d’un inquiétant
accès de faiblesse. Elle part alors à la recherche d’un baume qui pourrait le
sauver. Après son départ, le jeune homme apprend que la jeune femme, nommée
Cilégie, doit souffrir pour racheter les souffrances qu’elle a causées lors
d’une existence précédente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
III - Sur sa route, Cilégie
rencontre plusieurs personnages. Chaque rencontre est une épreuve qui la porte
plus près du rachat des fautes de ses existences passées. Le dernier personnage
lui donne un coup de bâton, puis disparaît. Elle se trouve alors en possession
du baume.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
IV - De retour chez le maître,
elle s’alite pour mourir de sa blessure, pourtant infime. Le disciple essaye de
comprendre pourquoi elle doit mourir et demande à passer lui aussi des épreuves
pour la sauver, mais le maître le refuse inflexiblement. La dureté du maître
cause au disciple un choc qui est suivi par un profond apaisement.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
* Dans un épilogue, les trois
personnages voguent dans une barque qui glisse silencieusement près de rives
qui se découpent avec netteté.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQjV83xOsBESOQtNdsbFirc1oa9eARqil_vmvrLRrFCyfjNDN2xuSCxZ3wfCaSIEpFYxsUKaxHImdS-cBmsQESq2VR0rmkU2ELcayZaZLwvRA-ozvHSEnOFDuW2cbHwJigvXlwXukDvBc/s1600/z9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQjV83xOsBESOQtNdsbFirc1oa9eARqil_vmvrLRrFCyfjNDN2xuSCxZ3wfCaSIEpFYxsUKaxHImdS-cBmsQESq2VR0rmkU2ELcayZaZLwvRA-ozvHSEnOFDuW2cbHwJigvXlwXukDvBc/s1600/z9.jpg" height="206" width="320" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b>durée de l’opéra : 90 minutes.</b></div>
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt;"><b><br clear="ALL" style="page-break-before: always;" />
</b></span>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">Notes sur le texte
de Cilégie, par Bertrand Brouder</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Un jeune couple</b></div>
<div class="MsoNormal">
Les deux personnages principaux de <i>Cilégie</i><span style="font-style: normal;"> sont un couple de jeunes
gens dont les amours sont contrariées. Le garçon a fait vœu de chasteté pour consacrer toutes ses forces à
une recherche spirituelle auprès d’un maître. Cette réserve du
personnage masculin contraste avec la sensualité de la jeune femme,
nommée Cilégie. Elle parvient cependant au cours de l'opéra à
la maturité spirituelle avant lui. Cette inversion des positions aide le jeune
homme à comprendre qu’il s’était leurré sur lui-même et lui permet d’accéder aux réalités qui lui avaient fait entreprendre son voyage auprès du maître.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Le maître et la parole</b><span style="font-weight: normal;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
Le troisième élément du triangle est un homme plus âgé, un
maître, fort différent des personnages traditionnels
d’opéra. Il reprend le personnage de Bouddha envisagé par Wagner mais n’a pas
de nom dans <i>Cilégie</i><span style="font-style: normal;">. Il est la
personne sans qui les jeunes gens ne parviendraient pas à accéder à la
liberté. Il</span><span style="font-style: normal;"> est simplement celui qui parle, « le
parleur » : la parole peut
créer, aider, guérir.</span></div>
<div class="MsoNormal">
Un parleur peut être pompeux, mais ce personnage reste insaisissable. Est-il sérieux, est-il bouffe ? Dans une
des dernières scènes, on peut un instant le croire cruel. « Homme
totalement libre et au-dessus de toutes les passions », selon l’idée de Wagner,
il dépasse toute interprétation par sa seule ambition qui est d’aider à délier
les nœuds qui empêchent de vivre.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>Des éléments renvoyant autant à l’univers wagnérien qu’à
la culture bouddhiste</b></div>
<div class="MsoNormal">
De nombreux éléments du livret de <i>Cilégie</i><span style="font-style: normal;"> évoquent les vocabulaires bouddhiste et wagnérien.
Un bâton, par exemple, intervient à plusieurs reprises. Il fait penser à la
lance de Wotan dans la Tétralogie - symbole des lois qui donnent le pouvoir
mais contraignent - ainsi qu’au bâton avec lequel le maître Chan frappe son
disciple inattentif.</span></div>
<div class="MsoNormal">
On parle aussi souvent de rêve dans <i>Cilégie</i><span style="font-style: normal;">. Rappelons-nous la toute première apparition de
Wotan dans la Tétralogie. Elle nous le montre rêvant aux beautés futures du
Walhalla, le château dans lequel les héros morts viendront trouver le repos.
Mais sa femme le réveille pour qu’il confronte ce rêve à la réalité. De son
côté, la tradition bouddhiste propose de multiples interprétations des rêves,
qui peuvent être aussi bien des ouvertures sur le passé que sur l’avenir. Comme
le héros de</span><i> Cilégie</i><span style="font-style: normal;">, certains
adeptes bouddhistes ont la certitude qu’ils ne peuvent rêver de leur gourou que
quand celui-ci le décide.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b>A la croisée des temps</b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-style: normal;">Les rencontres que fait Cilégie sont, symboliquement, d’autres incarnations passées ou
futures de sa propre personne. Les voyages dans le temps s’invitent dans les
voyages dans l’espace. Ils offrent à Cilégie une voie d’introspection qui
débouche sur une liberté inattendue.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE1tBptyGILbdIVBLZEkab2AkUPfkM8kxPcLMfVovAwt0IrKXxeqojuKcfu_fL-okYFdtEtWj9eF8cQfA0KinQZAOTK8J5kAAqTARi3MrWD5f-jgsogNOzOFo6QdM0fp3VKMZ_0hu_58I/s1600/z11.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE1tBptyGILbdIVBLZEkab2AkUPfkM8kxPcLMfVovAwt0IrKXxeqojuKcfu_fL-okYFdtEtWj9eF8cQfA0KinQZAOTK8J5kAAqTARi3MrWD5f-jgsogNOzOFo6QdM0fp3VKMZ_0hu_58I/s1600/z11.JPG" height="236" width="320" /></a><b style="color: blue;">« Cilégie, opéra de la modernité apaisée »,</b></div>
<div class="MsoNormal">
<b style="color: blue;">par
Elisabeth Traut</b><span style="font-weight: normal;"></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Comment écrire un opéra
aujourd’hui sans qu’il soit démodé dès demain ? Richard Wagner s’était
déjà posé cette question et avait répondu à peu près : « en mettant au
cœur de l’oeuvre les préoccupations essentielles et universelles de l’être humain ».
Cilégie partage cette conception en mêlant les thèmes de l’amour et de la
recherche de l’absolu, de la peur de la mort et de la recherche de la liberté,
à un langage musical à la fois neuf et nourri des mémoires des peuples.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
Le livret et
la partition frappent par la tranquillité avec laquelle leurs auteurs proposent
des solutions neuves aux problèmes éternels de l’opéra : certains procédés
de narration, de mélange des types de voix ou des rapports des voix à
l’orchestre sont inédits, mais se présentent avec simplicité et évidence. On
sent une modernité apaisée qui passe inaperçue derrière l’œuvre elle-même. La
vitesse à laquelle la musique passe d’une atmosphère à une autre n’est même
plus perçue comme un tour de force. Cette flexibilité est devenue la nature
musicale même d’Aldo Brizzi qui, après avoir été un compositeur d’avant-garde,
a écrit une opérette et composé des chansons pour les stars de la musique
brésilienne.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<i>Cilégie</i><span style="font-style: normal;"> reprend l’idée d’opéra bouddhiste de Richard Wagner,
et les modèles bouddhistes et wagnériens sont présents au moyen d’une multitude
de symboles qui passent et repassent avec la discrétion des bons leitmotivs. On
retrouve l’humour et l’ambiguïté confinant à l’absurde des contes bouddhistes.
Qui est « le parleur », le personnage qui accompagne le jeune couple
de l’opéra et ne chante jamais, comme s’il croyait à une force créatrice du mot
? Est-ce un prophète, un sage, un dieu, un fou, un comédien ? Il faut
qu’il soit tout ceci pour que la narration n’échoue pas sur l’écueil de la
représentation d’un personnage parfait qui n’évolue pas. Mais ce type de
questionnement n’effleure pas les trois personnages de l’opéra. Ils s'accommodent
des situations, auxquelles ils répondent selon les besoins en vers classiques
ou libres, ou même en vers mesurés allitératifs qui évoquent la poésie
Wagnérienne.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Quand deux jeunes gens
confrontent leurs amours à la découverte d’une quête spirituelle, ils se
trouvent contraints à voyager de toutes sortes de manières pour concilier
l’inconciliable. Par la tranquillité de son audace, <i>Cilégie</i><span style="font-style: normal;"> leur promet un apaisement final. Ce Roméo, cette
Juliette, ont vécu mille vies avant de se rencontrer, mais l’amour et le désir
sont toujours incurablement neufs et vivants. Cette vie neuve prend le dessus,
en suggérant ultimement qu’elle peut se fondre dans le principe de vie
lui-même.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipqQO6PpMBC8z3FAXt24Ufu3rSHWxyCHDBr22Pbtls_MkBKwHIcqSpw1fu2ZErH6dKjbLqhUr_ZSxvt4LQnUt8S-cIPpOFX-3nACH3iRc2IcpItwpFDxLWYT-ujSxJKasXbJyyCjGTwnk/s1600/26+%2826x36%29.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipqQO6PpMBC8z3FAXt24Ufu3rSHWxyCHDBr22Pbtls_MkBKwHIcqSpw1fu2ZErH6dKjbLqhUr_ZSxvt4LQnUt8S-cIPpOFX-3nACH3iRc2IcpItwpFDxLWYT-ujSxJKasXbJyyCjGTwnk/s1600/26+(26x36).JPG" height="240" width="320" /></a></div>
<span style="font-family: "Times New Roman"; font-size: 12pt;"><br clear="ALL" style="page-break-before: always;" />
</span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="color: purple;">
<b>Aldo Brizzi</b><span style="font-weight: normal;">,
compositeur</span></div>
<div class="MsoNormal">
Aldo Brizzi a étudié la composition en Italie Il a fait
ensuite la rencontre décisive de Giacinto Scelci (dont il a enregistré les
œuvres, en tant que chef d’orchestre, dans deux CD qui ont reçu le
« diapason d’or » et le « super choc du Monde de la
musique »). Ses œuvres sont
jouées par de nombreux ensembles européens, comme Orch. phil. de Radio-France,
Orch. Baden-Baden, Ens. de cordes du Berliner Philharmoniker, Orch. symph. de
Bamberg etc.)</div>
<div class="MsoNormal">
La musique lyrique tient une place importante dans son
catalogue. <i>Mambo Mistico </i><span style="font-style: normal;">(m. en sc.
Alfredo Arias / Théâtre National de Chaillot) a reçu le </span><i>prix des
souffleurs 2005 </i><span style="font-style: normal;">de la meilleure musique
lyrique. Chef d’orchestre, il a également dirigé et plusieurs opéras (comme </span><i>La
rose d’Ariane</i><span style="font-style: normal;"> de Gualtiero Dazzi, m. en sc.
de Stéphane Braunschweig). De 1998 à 2010, il vit au Brésil où il compose pour
les stars de la scène brésilienne, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Margarethe Meneses
etc. des chansons qui opèrent une synthèse des moyens de la musique
contemporaine et des apports des musiques populaires. Récemment, il écrit </span><i>Alter</i><span style="font-style: normal;">, un spectacle multimédia pour soprano, comédien et
musique électronique.</span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="color: blue;">
<b>Cornelia Geiser,</b><span style="font-weight: normal;">
metteur en scène</span></div>
JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-45787144085261916922014-01-22T14:34:00.001+01:002014-01-22T14:35:20.437+01:00<b> </b>
<b> </b>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<b> </b>
<br />
<h2 align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>récitations, par
Bertrand Brouder</b><b> </b></h2>
<h3 align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>1 - Le Cid de Pierre
Corneille</b></h3>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjlnx01vsL6IC77q-K-AA6oA2k8YbKfWov-Nsrw0XQSmVSpScogH-Qz8B7d3fyuU84zN_BA5dEk1PfEBmLCDX26GIu3SCZtnuS3Vd9VJSJ4l7oSahhYsSiKkgUxykuBV9ERj7qv_rokO4/s1600/365.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjlnx01vsL6IC77q-K-AA6oA2k8YbKfWov-Nsrw0XQSmVSpScogH-Qz8B7d3fyuU84zN_BA5dEk1PfEBmLCDX26GIu3SCZtnuS3Vd9VJSJ4l7oSahhYsSiKkgUxykuBV9ERj7qv_rokO4/s1600/365.jpg" height="257" width="400" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b>La récitation</b></div>
<div class="MsoNormal">
L’ancien art de la récitation par cœur ouvre une dimension d’écoute. Il n’y a pas de décors, de jeux de scène ou de regards entre
les comédiens. Et lorsque, comme dans la récitation d’une pièce de théâtre,
c’est la même voix qui interprète tous les rôles, le spectateur s’identifie à
tous les personnages et perçoit différemment les enjeux de la pièce. </div>
<div class="MsoNormal">
<b>Le Cid</b></div>
<div class="MsoNormal">
Dans cette récitation du Cid, le spectateur est convié à
entrer dans une pièce dont il pense avoir déjà quelques clés. Quelques vers
sont célèbres, ont été appris à l’école ou sont dans les
mémoires sous la forme d’interprétations fameuses. Le premier acte est une sorte de résumé de culture française
dans lequel on entre avec le confort et la distance que l’on a avec les
biens culturels communs. Et peu à peu, le spectateur se met à contrôler cette
distance, à diminuer à volonté l’écart qui sépare ses émotions de celles des
personnages, jusqu’à ne faire qu’un avec eux dans la culmination sublime de la scène d’amour entre Rodrigue
et Chimène qui clôt le troisième acte.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Cette récitation propose en</i><i> 70 minutes </i><i>les
trois premiers actes de la pièce.</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdEajc-rIZzlhgrTdUlwbvaTxK7eXzP14bvulrBomkj0I6St-bxC39s_20D2dN7rB3kowlyrj99PnVTCODC1vSldYHgChq0A4S5zESGQ0dCTMZAQyECIANGH40ouFJv7GyD3j0_kOFUiw/s1600/essai+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdEajc-rIZzlhgrTdUlwbvaTxK7eXzP14bvulrBomkj0I6St-bxC39s_20D2dN7rB3kowlyrj99PnVTCODC1vSldYHgChq0A4S5zESGQ0dCTMZAQyECIANGH40ouFJv7GyD3j0_kOFUiw/s1600/essai+3.jpg" height="165" width="200" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<i></i><style>@font-face {
font-family: "Times New Roman";
}p.MsoNormal, li.MsoNormal, div.MsoNormal { margin: 0cm 0cm 0.0001pt; font-size: 12pt; font-family: "Times New Roman"; }table.MsoNormalTable { font-size: 10pt; font-family: "Times New Roman"; }div.Section1 { page: Section1; }</style>
</div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small;"><i>« Dans les trois premiers actes du « Cid » de
Corneille, Bertrand Brouder est à lui tout seul toutes les voix, toutes les
expressions. Plus que la prose où le récitant trouve toujours le moyen de se
rattraper, l'alexandrin classique est un cadre dont il est très, très difficile
de s'échapper. Avec une concentration intense et permanente, une connaissance
parfaite du texte, Bertrand Brouder a récité et vécu dans le ton, le rythme, un
des plus beaux textes de la langue française.</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small;"><i>Une soirée comme celle-ci est un échange intense que les
personnes présentes ont eu plaisir à partager. »</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: x-small;"><i>Georges Durand, Sud-Ouest, 26/02/2013</i></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<h3 class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><b>2 - Les Confessions de Paul Verlaine (2ème partie)</b></span><span style="font-size: small; font-weight: normal;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl9EcjrGpxPR5fSFKXiBTpn-a7zzaMhpc2ohdrGLE0o82ZtTydc9TYqHhfB4m_3-L_9873qrXXM4J8U3ODv4qGypqMCdQAkYMhtyBO4opPLo3H398ONkmpdQzcJnOVjM9h-KWZ6NjW5Is/s1600/215.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl9EcjrGpxPR5fSFKXiBTpn-a7zzaMhpc2ohdrGLE0o82ZtTydc9TYqHhfB4m_3-L_9873qrXXM4J8U3ODv4qGypqMCdQAkYMhtyBO4opPLo3H398ONkmpdQzcJnOVjM9h-KWZ6NjW5Is/s1600/215.jpg" height="320" width="262" /></a></div>
</span></span></h3>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">La vie de Bohème et les amours de Verlaine</span><span style="font-weight: normal;">, jusqu'à la rencontre avec Rimbaud. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small; font-weight: normal;"><i>durée : 75 minutes</i> </span><i> </i></span></div>
<br />JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-9285627311319456312014-01-20T23:08:00.001+01:002014-01-20T23:20:48.230+01:00<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><b>Le Cid de Pierre
Corneille</b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b>récité par
Bertrand Brouder</b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: left;">
Dans cette récitation du Cid, le spectateur est convié à
entrer dans une pièce dont il pense avoir déjà des clés. Quelques vers
sont célèbres, ont été appris à l’école ou restent en
mémoire sous la forme d’interprétations fameuses. Ici, il n’y a pas de décors, de jeux de scène ou de regards. La même voix interprète tous les rôles, et le spectateur s’identifie à
tous les personnages. <b> </b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkOv5u05XXysuJ8sBOB5sxlusSuRTKprZtIdBsaQN0eKY7uTb5QqHbYfuZeEybCEKLuDMhGDf23xpThXyTzjy0OnE2AE576j27V78iSGRLoCnbGUgfWivCGkfC10fZz9b44fDdmv8-x7Q/s1600/22+%2821x30%29.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkOv5u05XXysuJ8sBOB5sxlusSuRTKprZtIdBsaQN0eKY7uTb5QqHbYfuZeEybCEKLuDMhGDf23xpThXyTzjy0OnE2AE576j27V78iSGRLoCnbGUgfWivCGkfC10fZz9b44fDdmv8-x7Q/s1600/22+(21x30).JPG" height="480" width="640" /></a></div>
Le premier acte est une sorte de résumé de culture française
dans lequel on entre avec confort et une légère distance. Peu à peu, le spectateur se met à contrôler cette
distance, à diminuer à volonté l’écart qui sépare ses émotions de celles des
personnages, jusqu’à ne faire qu’un avec eux dans la culmination sublime de la scène d’amour de Rodrigue
et Chimène qui clôt le troisième acte.<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>les
trois premiers actes de la pièce / durée 70 minutes</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho1xIpR17p1IB2C0AT1KhmQgX8drQhNyDLu0S1Dw0N_Kl-XvSDvu5y0geKiFeZ4Bh_1SD6u2WnvGEmFroZ2AO1wwEcc2LuSqdrs6bnhAy7FV_eIZjvKELrMH45O1KyAMzC0KmAF_h4Fiw/s1600/essai+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho1xIpR17p1IB2C0AT1KhmQgX8drQhNyDLu0S1Dw0N_Kl-XvSDvu5y0geKiFeZ4Bh_1SD6u2WnvGEmFroZ2AO1wwEcc2LuSqdrs6bnhAy7FV_eIZjvKELrMH45O1KyAMzC0KmAF_h4Fiw/s1600/essai+3.jpg" height="264" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>« Dans les trois premiers actes du « Cid » de
Corneille, Bertrand Brouder est à lui tout seul toutes les voix, toutes les
expressions. Plus que la prose où le récitant trouve toujours le moyen de se
rattraper, l'alexandrin classique est un cadre dont il est très, très difficile
de s'échapper. Avec une concentration intense et permanente, une connaissance
parfaite du texte, Bertrand Brouder a récité et vécu dans le ton, le rythme, un
des plus beaux textes de la langue française. Une soirée comme celle-ci est un échange intense que les
personnes présentes ont eu plaisir à partager. »</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<i>Georges Durand, Sud-Ouest, 26/02/2013</i></div>
JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-31138116898008311652013-12-23T12:08:00.002+01:002013-12-23T12:08:53.163+01:00<span style="font-size: large;"><i><b>Dialogue d'ombres</b></i></span>,<br />
<br />
film de Jean-Marie Straub, avec Cornelia Geiser et Bertrand Brouder,<br />
a été montré pour la première fois à la Viennale (Festival international du film de Vienne, Autriche),<br />
le 25 octobre 2013 : <a href="http://www.viennale.at/de/film/dialogue-dombres" target="_blank">viennale 2013 : dialogue d'ombres</a><br />
<br />
La sortie du film est prévue pour le mois de juin 2014.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW_SnQE-JPQenKbntV2by_eux69eDb98Qd6dsQzK8rKsvUtcWgrNb9bsmkifhTPz4f33WNCBkKio_7gLpzNp_iZ0sjLB1Q-POcCP50I2zIwi1y4G1CuxlLtkH0Dz0XOSw7XTC2ERsBiOs/s1600/Bachfilm_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW_SnQE-JPQenKbntV2by_eux69eDb98Qd6dsQzK8rKsvUtcWgrNb9bsmkifhTPz4f33WNCBkKio_7gLpzNp_iZ0sjLB1Q-POcCP50I2zIwi1y4G1CuxlLtkH0Dz0XOSw7XTC2ERsBiOs/s400/Bachfilm_03.jpg" width="260" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: x-small;">Gustav Leonhardt et Jean-Marie Straub, pendant le tournage de <i><b>Chronique d'Anna-Magdalena Bach</b></i> en 1967 </span></div>
<a href="http://www.viennale.at/de/film/dialogue-dombres" target="_blank"> </a>JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-61073646442398273852013-03-18T18:57:00.000+01:002013-12-20T13:48:55.098+01:00<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ly24_Lq-5ylMMNIi0_OfaxYUaCcBipVsMmxXCvn_Po8EKzG5isdagqEctLx3XkAw2ulsMBbEvMvlZJPSzwVCAs6fzGzqiV7B3cbmTVWZnpnIi4Azcw4r5uJoSN6tNrGt3e9WW7BkyC8/s1600/essai+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="264" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ly24_Lq-5ylMMNIi0_OfaxYUaCcBipVsMmxXCvn_Po8EKzG5isdagqEctLx3XkAw2ulsMBbEvMvlZJPSzwVCAs6fzGzqiV7B3cbmTVWZnpnIi4Azcw4r5uJoSN6tNrGt3e9WW7BkyC8/s320/essai+3.jpg" width="320" /></a></div>
<span style="font-size: x-large;"><b> Récitations </b></span><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>en 2013 </b> </span><br />
<br />
<b>Verlaine </b><br />
<i>Les Confessions </i><br />
<br />
<b>Corneille</b><br />
<i>Le Cid</i><br />
<br />
par Bertrand Brouder<br />
<br />
<br />
<i> en association avec le Nouvel Opéra de Chambre </i><br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: xx-small;">(photo : G. Durand / Sud-Ouest)</span> JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-74220655507576403052012-01-31T10:49:00.011+01:002019-10-27T09:45:01.509+01:00Entretien avec Gustav Leonhardt au sujet de Johann Sebastian Bach, en 1999<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhumNeTAFXn91v64IPxSpAXYvSLDr14PPtUCqXPzB7G4ZLz6QAdTp3Alz5DnzKDv71zSRz5_Gr9D6jiOmuve5MSGSFwKdLqlXPxMivquK_ywJnIRMuBcG0jldGNnDSaOVd5b0INDPCN8NY/s1600/G+L+Straub" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhumNeTAFXn91v64IPxSpAXYvSLDr14PPtUCqXPzB7G4ZLz6QAdTp3Alz5DnzKDv71zSRz5_Gr9D6jiOmuve5MSGSFwKdLqlXPxMivquK_ywJnIRMuBcG0jldGNnDSaOVd5b0INDPCN8NY/s320/G+L+Straub" width="225" /></a></div>
<br />
Gustav Leonhardt dans "Chronik der Anna Magdalena Bach"<br />
film réalisé par Danièle Huillet et Jean-Marie Straub (1968)<br />
<br />
<br />
<i>Certains musiciens disent n'apprécier guère, qui Mozart, qui Schubert, qui Beethoven ou Debussy, mais il semble que règne l'unanimité à propos de Bach. Savez-vous pourquoi ?</i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Non, et ça ne m'intéresse d'ailleurs pas vraiment. Mais c'est un fait que presque chaque musicien dit considérer la musique de Bach comme ce qu'il y a de plus haut. Je ne sais pas pourquoi ; enfin je sais pourquoi, je le comprends. Mais il y a très peu de musiciens professionnels qui se consacrent principalement à un seul compositeur, Dieu soit loué, d'ailleurs. Je pense que lorsque l'on s'intéresse à un grand compositeur, disons Schubert, il apparaît encore plus grand lorsque l'on connaît son environnement, lorsque l'on connaît les compositeurs qui sont venus avant lui. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Dans votre intérêt pour Bach, quels sont les parts de la nécessité et du hasard ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
J'y suis venu, dans ma jeunesse, plutôt par hasard, car mes parents adoraient la musique et m'en ont toujours fait entendre ; et beaucoup de Bach, car mon père était vice-président de la société Bach. J'ai entendu dans mon enfance les Passions et la Messe en si, et cela a sûrement eu beaucoup d'influence sur moi. On peut appeler cela du hasard si l'on veut... Une nécessité...? Le mot est peut-être un peu trop fort.... La musique de Bach une nécessité...? Ce sont de ces mots ! </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Vous auriez pu vous consacrer aux vieux maîtres néerlandais, ce que vous n'avez pas fait. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Il y a des affinités qui font que l'on estime l'un plus que l'autre. On peut analyser cela techniquement et il faut bien dire que Bach écrivait extraordinairement bien. Mais cela ne fait pas sa grandeur. Si l'on regarde le Mozart de la période médiane, c'est évidemment aussi très bien écrit, mais tout cela ne repose pas en premier lieu sur la composition. C'est une chose assez miraculeuse : bien que cela soit si simple, presque honteusement simple, c'est incroyablement fascinant. Tandis que chez Bach, on peut aussi simplement admirer la facture artisanale : comme c'est compliqué et bien travaillé ; beaucoup moins chez Mozart, sauf dans les dernières œuvres, mais ça ne diminue pas sa grandeur, ça reste un miracle et c'est bien ainsi. On ne sait pas à quoi cela tient, sinon on pourrait le faire aussi. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Bach n'occupe-t-il pas aussi une place privilégiée parce que la musique plus ancienne, disons de Josquin ou de Lassus, nous est plus difficilement accessible.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
C'est d'ailleurs vrai seulement pour la musique. Dans les beaux-arts il en va autrement. Le XVIe siècle -par exemple Michelangelo - parle plus que le XVIIIe siècle à beaucoup d'amateurs. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>La place particulière de Bach pourrait-elle venir de ce qu'il semble être la source de notre musique occidentale ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Je ne trouve pas. C'est une idée romantique. Je dirais plutôt le contraire. Je le perçois comme le dernier, au tarissement de la source, un des derniers d'une époque qui était religieuse au sens "ancien régime", lorsque la vie était imbriquée dans la foi, qu'il n'y avait aucune séparation... pas de pensées philosophiques, c'était un tout. C'est pourquoi l'ancien régime s'est maintenu si longtemps, et cela reviendra, c'est sûr. Cela se trouve dans la nature même de l'homme d'accepter une puissance supérieure, comme on accepte ses parents. Ce sont des choses données. C'était encore plus ou moins ainsi durant la première moitié du XVIIIe siècle et cela a changé lorsque l'on a commencé à faire des recherches physiques pour savoir comment marchait le monde, ce qui auparavant ne suscitait pas grand intérêt, car c'était considéré comme donné. D'après ce que nous savons de Bach, il était tellement imprégné de religion qu'il n'avait même pas besoin d'en parler. La plupart des gens le ressentent, et cela le relie aussi avec tous les compositeurs précédents. C'est vraiment la foi chrétienne qui s'exprime. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Bach est mort depuis 250 ans. Vous même le jouez depuis plus 50 ans : avez-vous le sentiment que dans cet intervalle sa musique s'est sous certains aspects éloignée de nous, sous d'autres rapprochée de nous ? </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En quantité, il y a beaucoup plus de gens qui aiment Bach qu'il y a cinquante ans et surtout, ce qui me tient encore plus à coeur, il y a beaucoup plus de gens qui veulent seulement entendre une interprétation qui s'efforce de comprendre Bach. C'est la direction que je représente, qui ne s'est pas encore généralisée mais a pris de l'importance, justement au cours de ces cinquante dernières années : il y a un énorme public qui ne veut plus entendre Bach joué, disons par Karajan. Il y a encore beaucoup d'orchestres symphoniques qui se contentent d'acheter les partitions et de les jouer. Mais l'autre direction est devenue très forte et cela me réjouit. C'est aussi au moyen du disque qu'elle a pu s'affirmer auprès du public et des musiciens, malheureusement dois-je dire. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Cette approche de Bach par des moyens techniques, "morts", ne nous a-t-elle pas éloigné de lui ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ce n'est pas vraiment "mort". Le son n'est pas authentique, mais si j'écoute un disque, et que la musique est belle et bien jouée, je peux y prendre plaisir. L'aspect technique n'est pas au premier plan. Lorsque l'on voit une reproduction de Raphaël, bien que le format soit petit, et le papier brillant, on voit les formes, et dans une certaine mesure les couleurs : on sent que ce n'est pas authentique mais on voit tout de même la grandeur ; il y a assez de choses qui passent, enfin assez...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Mais le disque ne permet pas de communication humaine.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Bien sûr que non. Mais même au concert, je ne sens jamais le contact avec le public. C'est le morceau de musique qui devrait entrer en contact avec le public, et inversement. Si un interprète se met en valeur et fait l'important, il a alors peut-être un contact avec le public. Mais je trouve cela très mauvais.
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Lorsqu'on lit une partition de Mozart ou de Bach, on peut avoir l'impression que les compositeurs sont présents, qu'on les connaît et les comprend…
</i><br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Oui, bien sûr, mais la plupart des gens ne lisent pas les notes, et c'est autre chose qu'entendre le son.
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Est-ce que la primauté de la musique allemande dans la musique occidentale peut </i><br />
<i>être reliée à la richesse technique et expressive de Bach ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Je suis de naissance un "Germain", aussi laid que puisse être ce terme. Je ne peux donc pas comprendre ce que ressent un Italien lorsqu'il regarde l'art italien qu'il trouve incroyablement beau. S'il apprécie les oeuvres du Nord, cela sera alors toujours seulement Bach, qu'il ramènera aux influences italiennes : il a copié de la musique italienne, il a écrit un Concerto italien etc. Je ne peux pas regarder une oeuvre italienne comme un Italien, pas aussi bien, peut-être mieux, en tout cas autrement. Et inversement, moi, le "Germain", je comprends Bach plus facilement ; il appartient à la culture du Nord, comme aussi Mozart. C'est pourquoi, si j'étais obligé de citer des génies dans le domaine de la musique ou dans un autre, il n'y aurait aucun Italien... et pas de Français non plus. Seulement des Allemands... et Sweelinck... et des Anglais. Mais peut-être dis-je cela en tant que "Germain". Un Italien ne le dirait jamais. Il ne faut pas croire que son propre jugement soit le seul. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Vous ne liez donc pas l'importance de la musique allemande à celle de Bach ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Non, et pour le grand public, ce sont avant tout les romantiques qui comptent : ce que dirigent tous les grands chefs d'orchestre, avec Mozart à la rigueur. Brahms... la germanité, la primauté au symphonisme. Bach est comme un début fantastique, mais au fond, il ne joue aucun rôle. C'est compréhensible, car c'est un autre monde qui ne se révèle pratiquement pas avec les orchestres modernes. Ce n'est pas un son intéressant. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Y a-t-il des oeuvres de Bach qui vous ont intimidé ? </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Non. Je n'étais jamais si modeste. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Certains compositeurs de l'époque de Bach où précédant celle de Bach vous ont-ils aidé à trouver un accès stylistique à Bach ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Oui, c'est une question importante, mais chez moi tout c'est passé autrement. J'ai commencé par Bach, c'était le seul que je connaissais et il m'a incroyablement touché. Et lorsque je faisais de la musique de chambre chez mes parents, il n'y avait que les partitions de Bach, quelques pièces de Couperin, deux trios de Telemann et un trio de Händel, c'est tout. Mais pour moi, Bach était le plus grand. Quand j'ai commencé à étudier sérieusement la musique, je suis parti de lui et de ses contemporains. On savait qu'il n'était pas seul et j'ai étudié les sources, les écrits des autres compositeurs de l'époque, puisque Bach n'a rien écrit. Puis j'ai étudié ses prédécesseurs, que Bach avait étudiés lui-même. Pour moi tout est parti de Bach. J'ai ensuite découvert les autres. Heureusement. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Au départ, vous n'aviez aucune idée du style de Bach.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Non, c'étaient des chimères enfantines. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Comment votre rapport à Bach a-t-il évolué en cinquante ans ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Je n'ai pas conscience d'une évolution. Je ne peux même pas dire que je regarde une oeuvre autrement qu'il y quarante ans. J'espère qu'il y a plus de nuances. Mais par ailleurs, je trouve que les interprètes sont très surévalués aujourd'hui. Quand je serai mort, tout sera fini. Seuls les compositeurs restent. Donc peu importe si je comprends plus ou moins, mais j'espère qu'il y a eu un approfondissement progressif de ma compréhension des oeuvres. Chez certains de mes collègues, il en est allé autrement. Ils ont fait des revirements brusques. De nouvelles découvertes ont modifié leur jeu tout d'un coup : le jeu inégal ou les doigtés anciens... Ce type de revirement conduit à des exagérations. Les découvertes nouvelles fixent à tel point les pensées que pendant des années elles sont dominantes et relèguent tout le reste au second plan. Il y a des gens obstinés... les découvreurs. Heureusement, je n'ai pas suivi ce chemin, ce n'est pas dans ma nature. J'ai intégré la nouveauté progressivement et toujours plus facilement. Je n'ai jamais été un extrémiste.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Dans votre travail sur les oeuvres, qu'est-ce qui revient à la spontanéité et à l'analyse ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L'origine de mon amour pour Bach est un miracle, inexplicable. Mais la seule chose que peut faire un musicien professionnel est de chercher ; la spontanéité ne joue aucun rôle. Ce serait même dangereux. Elle peut être là à l'origine, mais elle doit disparaître. Il faut utiliser l'entendement qui procède à une mise en forme, puis cela devient un langage qui permet de ne pas penser lorsqu'on joue. Sinon ce serait cérébral et pédant : seule la musique doit régner, et là on pourrait utiliser de nouveau le terme "spontané", mais ça ne l'est pas. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>N'êtes vous jamais saisi par la passion que communiquent les oeuvres de Bach ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Non... Je le suis bien sûr, mais ne me laisse pas emporter. Surtout pas quand je joue, car il faut continuellement mettre en forme, contrôler. La passion ....c' est primitif. </div>
<div style="text-align: justify;">
"L'enthousiasme c'est le chaos" <i>(en français)</i>. </div>
<div style="text-align: justify;">
Je ne sais plus qui a dit ça, mais je trouve cela très juste.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Quels conseils donneriez-vous à un claveciniste qui voudrait jouer Bach ? Avant tout l'étude du contrepoint ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De toutes façons, je ne proposerais rien à personne, car un bon étudiant devient bon parce qu'il est un bon étudiant ! Il apprend parce qu'il veut apprendre, et si je lui dis d'étudier de telle ou telle manière, ça n'a pas de sens. Mais je pense qu'on doit se référer au sources théoriques de l'époque du compositeur, et pas aux traités modernes de contrepoint parce qu'on n'emploie plus le contrepoint aujourd'hui, et ce ne sont plus que des observations historiques comme chez Schenker. Il faut se livrer à une analyse formelle et technique. D'ailleurs, jadis on n'écrivait pas d'études et les exercices digitaux n'ont donc aucun sens. On peut jouer les Inventions, ou des pièces de Couperin et de Sweelinck, et regarder les difficultés de près. Les oeuvres mêmes sont les études, et d'ailleurs les meilleures pièces peuvent s'appeler Essercizi ; ou Clavier Übung chez Bach. La séparation entre le travail technique stupide et les oeuvres d'art est née au XIXe siècle. C'est peut-être utile pour les oeuvres romantiques : il y a des oeuvres de Chopin qui sont vraiment beaucoup plus difficiles techniquement... simplement pour jouer les notes. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Parmi les traités anciens, conseilleriez-vous des auteurs comme Fux ou Albrechtsberger ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ce sont les secs.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Mais la forme de Fux est vivante : un dialogue entre Palestrina et un élève...</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Certains élèves de Bach, comme Kirnberger, l'admiraient tellement qu'ils analysaient tout de la manière la plus pédante. Ils citent les maîtres pour édifier un système, mais on ne connaît pas la réactions des maîtres qui étaient déjà morts. Et d'ailleurs je me méfie des citations car d'autres élèves donnent des citations absolument contraires. Sorge et Kirnberger se contredisent. Bach n'était pas un pédant. Il faisait une fois ainsi, une fois autrement car il pouvait tout faire, et voilà qu'un petit étudiant stupide et respectueux note ce qu'il a dit mardi après-midi. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Lorsque vous étudiez pour la première fois une oeuvre de Bach, vous livrez-vous toujours à l'étude préalable de la partition avant de vous mettre au clavier ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Oui. Mais ce temps du premier contact est si éloigné... Je crois que j'ai à peu près lu toute l'oeuvre de Bach, joué toute son oeuvre pour clavier, et dirigé la moitié des cantates. J'ai cependant étudié les oeuvres d'abord à la table. Il y a certes quelques cantates que je connais mal, mais je n'irais pas les apprendre au clavecin ; je prendrais la partition, je l'analyserais, je contrôlerais les sources car les éditions ne sont jamais fiables. Les manuscrits ne sont pas toujours parfaitement lisibles et les éditeurs doivent bien imprimer quelque chose. C'est un travail critique qui est nécessaire. D'abord une analyse formelle, puis la résolution des autres problèmes relatifs à l'exécution, comme l'instrumentation, le nombre d'exécutants etc.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Est-ce que vous improvisez vous-même ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pas en public, ou alors juste des petites choses pour essayer l'orgue ou le clavecin. Je ne m'y risquerais pas en concert.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Pouvoir improviser ne peut-il conférer une certaine liberté à celui qui veut exécuter l'oeuvre de Bach, qui était lui-même un grand improvisateur ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Peut-être. C'est plutôt l'inverse : la fréquentation des années durant des oeuvres des anciens nourrit presque inconsciemment, ce qui se reporte sur le jeu d'improvisation. Lorsqu'ils improvisaient, c'était dans leur propre langage tandis que ce n'est plus vraiment le nôtre. Nous essayons de l'apprendre pour jouer leurs oeuvres, car ce n'est pas notre langue maternelle </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Lorsque vous avez joué dans le film de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub, aviez-vous l'idée de faire connaître ainsi un style nouveau de jeu de Bach ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
D'abord Straub m'a choisi. Je ne savais rien de lui. Il m'a téléphoné et j'ai pensé : un film sur Bach, cela sera effrayant comme tous les films sur la musique que j'ai déjà vus. Puis, j'ai reçu le scénario et alors, chapeau bas ! C'était un scénario tout à fait sérieux, pensé, et fondé historiquement. J'étais tout de suite gagné, car il y avait enfin un réalisateur qui avait la même approche de Bach et le même respect que moi. Ce que je trouvais normal, Straub le trouvait aussi. Il était un cas unique dans le monde du cinéma. Il l'est toujours.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Rejoueriez-vous dans un film ?</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Qui sait ? Je ne peux guère l'imaginer, mais bah... Je n'ai aucune ambition de carrière cinématographique, ça ne m'intéresse pas du tout, mais ce film était une belle chose musicale. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>L'étude de l'oeuvre de Bach vous fait-elle connaître son caractère ? </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Son caractère m'indiffère. Je ne le connais pas et je ne cherche pas à le connaître. Cela irait trop loin. Il était peut-être très désagréable. En tout cas, cela ne me servirait pas pour jouer sa musique. Les pires escrocs peuvent avoir fait les oeuvres les plus profondes, et inversement, les êtres les plus exquis peuvent produire des saletés ennuyeuses. En revanche, il faut connaître tout ce qui concerne les conditions dans lesquelles Bach a composé. C'est important pour les faire revivre. Il les a écrites pour des circonstances particulières. Il a écrit d'une certaine manière parce qu'il connaissait les conditions acoustiques, la résonance, la position de l'orgue, le nombre de chanteurs et d'instrumentistes, parce qu'il savait qu'à tel moment il avait à sa disposition des enfants qui chantaient mal ou bien, ou qu'un grand chanteur était de passage etc. Cela m'intéresse pour des raisons pratiques. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Mais à entendre sa musique, on peut se rendre compte qu'il était pieux. </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Oui, absolument, et on peut en déduire certaines règles auxquelles il se tenait vraiment. Il a souvent écrit des parodies, par exemple, mais seulement d'oeuvres écrites sur des textes profanes. Un texte sacré avait sanctifié sa musique une bonne fois pour toutes. Mais il n'effectuait pas de division à l'intérieur de sa musique. Les musiques sur les textes profanes sont fantastiques. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Pouvez-vous imaginer comment il enseignait ? </i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Non. Mais composition et jeu n'étaient pas séparés chez lui. Il a eu des étudiants doués, et pas des organistes de villages qui ne savaient pas composer. Il commençait par le métier, pas par la fantaisie : il fallait d'abord savoir écrire un beau morceau à quatre parties. On sait peu de choses. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Auriez-vous aimé connaître Bach ?</i> </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Non, et de toutes façons c'est impossible, 250 ans sont passés. C'est comme lorsque certains disent que si Bach avait connu le piano moderne, il aurait fait... etc. Ce sont des sornettes. Si j'avais répondu "oui", so what ? </div>
<div style="text-align: justify;">
Prenons un pianiste d'aujourd'hui, qui joue les oeuvres d 'un compositeur de ses amis, qui sera considéré dans cent ans comme un génie. Il parle souvent avec lui de toutes sortes de choses... Mais je ne crois pas que cela l'aide pour jouer ses oeuvres. Il peut dire que cela l'aide, mais je me demande en quoi. Car ce que cet ami a composé est lié à l'inspiration, et son être est très complexe. Il peut aussi être un escroc par ailleurs. Il y a mille exemples. Caravaggio qui a peint des oeuvres très profondes et était un grand filou. Leone Leoni, un meurtrier et un sculpteur fantastique ! Stradella, pas un des plus grands musiciens, mais il a aussi tué. Ou Gesualdo... Rembrandt n'était pas fiable en ce qui concerne l'argent. Un type très antipathique.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<i>J'aurais pourtant confiance en Bach, Mozart ou Haydn.</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Même du point de vue financier ? Haydn était fiable, Mozart je ne sais pas. Mais cela n'est pas intéressant. Ce qui compte c'est ce qu'ils ont laissé.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
(l'entretien eut lieu en langue allemande ; Amsterdam, le 8 octobre 1999 ; Cornelia Geiser et Bertrand Brouder)</div>
</div>
</div>
</div>
JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-52073141197222381262011-04-02T11:04:00.022+02:002019-10-27T09:46:22.168+01:00Second entretien avec Alberto Neuman<br />
<div style="font-family: inherit;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGvIuVvZKdfHBDhioJLkeepIFvaokQTnc8BC0K9gMAcr-WPI_fTHmAFyfP_Ucl5S_m0FoSgNuqfdeNkGKkmyZ51tmkpNir2ofMH2OZrujFWgqygJFZ4sfxgUQUQAjbv5BVjZGkqTWLS50/s1600/neuman+au+piano+2007.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGvIuVvZKdfHBDhioJLkeepIFvaokQTnc8BC0K9gMAcr-WPI_fTHmAFyfP_Ucl5S_m0FoSgNuqfdeNkGKkmyZ51tmkpNir2ofMH2OZrujFWgqygJFZ4sfxgUQUQAjbv5BVjZGkqTWLS50/s400/neuman+au+piano+2007.jpg" title="" width="400" /></a><style>
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</style>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
(2012)<br />
<b><i> </i></b>
<style>
<!--
/* Style Definitions */
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</div>
</div>
-<i> </i><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Quelle était la place
de l’Allemagne du point de vue musical lorsque vous étudiiez en Argentine </i><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
On parle toujours du célèbre professeur Vincenzo Scaramuzza,
qui venait d’Italie, mais il ne faut pas oublier l’importante immigration
allemande en Argentine et le premier rôle qu’elle a joué du point de vue
musical. Les deux plus grands pianistes sud-américains de l’époque étaient deux
chiliens : Claudio Arrau qui avait été éduqué et formé en Allemagne par
Martin Krause - la grande tradition lisztienne - et Rosita Renard qui était une
femme campagnarde qui avait reçu toute son éducation à Berlin. Elle avait lié
une grande amitié avec Erich Kleiber, le grand chef d’orchestre, lui aussi un Allemand émigré. Elle soignait
sa campagne au Chili pendant l’année et, pendant la saison des concerts, Kleiber
l’emmenait jouer en Argentine où elle a fait avec lui les meilleurs concertos
de Mozart que j’aie jamais entendus. </div>
<div class="MsoNormal">
Claudio Arrau, lorsque j’ai joué devant
lui à Buenos-Aires, m’avait dit : vous avez ici un grand professeur de
piano qui est arrivé il n’y a pas longtemps, Fritz Masbach. Alors j’avais fait
le jeu de mot en espagnol sur <i style="mso-bidi-font-style: normal;">mas</i>
Bach :<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>« Est-ce un Bach
de plus ou est-il plus que Bach ? » J’ai aussi été auditionné par
Masbach qui a donné des leçons à mon professeur, Galia Schalmann.</div>
<div class="MsoNormal">
Nous avions aussi en Argentine d’autres hommes
extraordinaires d’origine allemande, Grätzer, Franze, et Erwin Leuchter, un
élève de Schönberg qui m’a donné l’idée de la <i style="mso-bidi-font-style: normal;">mélodie originelle</i> et du <i style="mso-bidi-font-style: normal;">noyau
thématique</i>. Tout ceci avait aussi une inspiration venant des grands
théoriciens germaniques, Hugo Riemann - qui a mis en lumière le phénomène
mystérieux de l’agogique - et Heinrich Schenker. Mais je m’arrête là pour ne
pas avoir l’air d’un donneur de leçons…</div>
<div class="MsoNormal">
Tant mon professeur Schalman que de nombreux élèves de Scaramuzza
sont allés prendre des leçons avec Masbach. La maman de Marta Argerich, qui
était très maligne, emmenait sa fille, qui étudiait avec Scaramuzza,
aussi prendre des leçons à droite et à gauche, parce que Martita absorbait
tout. Et nous tous, de ce groupe-là, on se faisait auditionner par les
célébrités qui venaient en Argentine et qui, une fois arrivés là-bas, y
restaient longtemps.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Qu’est-ce qui distingue les écoles de piano des différents pays ?</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Je crois qu’il y a des points de contact et des différences.
Parce que déjà, c’est un problème un peu géographique. La géographie est une
science en évolution. Il y a des changements, comme la dérive des continents
etc . Et si je crois à l’évolution des espèces, je vois qu’en même temps on ne
parvient pas à expliquer le passage par terrasse d’une espèce à l’autre. Ce
n’est pas une descente graduelle mais par à coup. Par ailleurs, s’il y a une
unité humaine dans le monde entier, il y a aussi un phénomène mystérieux qui
est la différence des langues. Il n’y a pas d’évolution linguistique entre les
Français et les Allemands. Il y a une unité spirituelle virtuelle, entre tous
les être humains, mais il n’empêche que malgré les changements climatiques,
l’évolution géographique, et les guerres, qui changent les frontières et
l’utilisation des langues, il se trouve que quand on bouge de peu de
kilomètres, on a une langue complètement différente, une philosophie
différente, et des écoles différentes. Malgré le côté universel qui unit les
grands chefs d’œuvres, les différences géographiques existent toujours, car
cela fait partie du mystère de la création que nous ne pouvons pas pénétrer.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">De grandes personnalités peuvent-elles cependant orienter
l’évolution ?</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Il faut d’abord dire que la technique pianistique a observé
Liszt. Il était un peu le modèle, parce que malgré certains aspects
superficiels, mondains de son tempérament, il a beaucoup lutté pour acquérir la
profondeur et il a inspiré les recherches des théoriciens de la technique
pianistique allemande, notamment Breithaupt, desquels se sont inspirés ensuite
les théoriciens des autres écoles, comme Marie Jaëll et Blanche Selva qui ont
créé l’école théorique française. L’Italie représente le catholicisme, tandis
que Jean Sébastien Bach était un dépasseur de frontières et de langages. Car
selon notre conception, Bach était un grand oecuméniste, le nœud de l’histoire
de la musique occidentale qui a envahi toutes les autres civilisations. Pensons
aussi à l’influence des élèves de Bach, comme Johann Philipp Kirnberger, qui a
été, jusqu'à preuve contraire, l'inventeur de la musique combinatoire et
aléatoire qui allait inspirer les avant-gardes du 20ème siècle, depuis
l'Amérique jusqu'à Stockhausen. En ce moment, je mets plutôt l'accent dans mes
recherches sur les grands classiques, Bach, Beethoven, Schumann.
Ultérieurement, je pourrais affronter les avant-gardes, éventuellement… Pour
Stockhausen, je recommande d'écouter les frères Kontarsky et Maurizio Pollini.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’héritage de Bach est-il présent aujourd’hui ?</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Nous vivons aujourd’hui dans une civilisation de distraction
et d’hyper médiatisation, de divertissement, parfois à un haut niveau. Kempff
me l’avait annoncé déjà lors de nos conversations. Il voyait arriver une époque
qui mettrait en valeur excessivement l’interprète par rapport à l’œuvre
elle-même. Ce qui occupe beaucoup notre société de divertissement est
l’habileté, de type cirque, C’est pourquoi le grand claveciniste Gustav
Leonhardt<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>disait que quand il
avait commencé ses études, on lui interdisait tous les morceaux rapides. Le
grand danger, pour les interprètes de l’époque actuelle, c’est l’exagération de
vitesse. Mais je pense qu’il faut aller à l’essentiel, et avec Bach, on est
tranquille. C’est un oecuméniste parce qu’il a étudié et ressenti le
catholicisme également, et pas seulement le protestantisme. Il pouvait donc
inspirer le monde entier.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Comment rester en contact avec cette source
d’inspiration ?</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Je crois que le travail sur la musicologie est essentiel.
Aujourd’hui, comme j’ai cette conception transcendante de la musique, je dois
choisir beaucoup mon répertoire, et ressentir qu’une œuvre est transcendante.
Si une œuvre est transcendante, elle perd sa référence tant au compositeur
qu’aux interprètes. Elle reste la lumière essentielle à laquelle se réfèrent
les instrumentistes musicologues. Et tout le reste disparaît. Et donc,
pratiquement, parlons d’un point de vue catholique, pourquoi pas, c’est-à-dire
universel, le compositeur, c’est le saint esprit.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1;">
<i style="mso-bidi-font-style: normal;">Et l’interprète ?</i></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
C’est un humble sacerdote. Car c’est un sacerdoce. Cela
demande beaucoup de travail, beaucoup de talent, un travail acharné pour
dominer le corps, et la nature, parce que toute la nature est conflictuelle,
d’un point de vue théologique, depuis l’histoire de l’éternité. L’œuvre d’art
inspirée transcendante nous est envoyée par le saint esprit. C’est terrible. </div>
<div style="font-family: inherit;">
<style>
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font-family: "Times New Roman";
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</style>
</div>
JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-74443180741643456172010-10-16T19:39:00.006+02:002012-02-10T12:10:36.437+01:00Corneille Brechtle 5 janvier 2011, sortie du film<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Corneille-Brecht</span> de <span style="color: rgb(51, 51, 255);">Jean-Marie Sraub</span><br />avec <span style="color: rgb(51, 102, 255);">Cornelia Geiser</span><br />au Reflets Médicis (rue Champollion, Paris Vème)<br /><span style="font-weight: bold;">déjà présenté en sélection officielle des festivals intenationaux suivants</span><br />Viennale (Autriche), Festival International de Locarno (Suisse), Cinéma du réel (France), New York Film Festival (E-U),<br />Jenju IFF Séoul (Corée), FIFD Buenos-Aires (Argentine)JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-73370723509857884362009-12-17T00:22:00.003+01:002010-02-24T19:47:28.607+01:00Lecture et musique<span style="font-weight:bold;">Bertrand Brouder, comédien, et le quatuor Fauré</span> :<br /><span style="color: rgb(255, 0, 0);">"Une visite de Mendelssohn à Goethe"</span>; les deux <span style="color: rgb(255, 0, 0);">quatuors avec piano</span> de Mendelssohn<br />le 17 décembre 2009 à 20 h au Goethe Institut<br /><span style="color: rgb(204, 51, 204);font-size:85%;" >17, av. d'Iéna 70116 Paris (tél. : 01 44 43 92 30)</span><br /><br />Alberto Neuman en <span style="color: rgb(204, 51, 204);">concert weltkunst</span> le 14 juin 2007<br /><span style="font-style: italic;">(autre vidéos à la rubrique "archives de la weltkunst")</span><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gAxyWG9UER8&hl=fr_FR&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/gAxyWG9UER8&hl=fr_FR&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><br /><br />Cornelia Geiser, comédienne, et le Quatuor Alma Rosé<br />jouent <span style="color: rgb(255, 0, 0);">Les Sept dernières paroles du Christ en Croix</span><br />de Joseph Haydn<br />le 7 avril 2009 à 21 h<br /><span style="color: rgb(0, 0, 153);">Eglise de Hyères</span><br /><span style="color: rgb(204, 51, 204);">12, avenue de la république</span>JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-37800383288199037552009-03-21T23:59:00.039+01:002011-04-02T11:13:52.912+02:00Accueil<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/gAxyWG9UER8&hl=fr_FR&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/gAxyWG9UER8&hl=fr_FR&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><br /> Récital Alberto Neuman le 14 juin 2007<br /><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">"Le merveilleux théâtre le Ranelagh révèle la fantaisie géniale de Neuman. Du piano incandescant et rituel" (<span style="font-style: italic;">Le Monde de la musique</span>)<br /></div></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><span style="font-size:130%;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);">musique</span></span><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" ><span style="font-size:180%;"><span style="font-size:130%;"> </span>Les Concerts Welt</span><span style="font-size:180%;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);">k</span>unst</span></span><span style="font-weight: bold;font-size:180%;" ><br />au Théâtre le Ranelagh à Paris.</span><br /></div></div></div><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" ><span style="font-size:100%;">autres extraits vidéo de concerts :</span></span><br /><span style="font-size:78%;"> </span><br /></div><a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);" href="http://weltkunst.blogspot.com/2007/03/la-fleur-de-safran.html">LA FLEUR DE SAFRAN GENJI MONOGATARI - 15 avril 2008 </a><br /><br /><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='435' height='361' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dypBfcJFrUj62sLU9Bp23aY9FHLrimIAtSsNHGP1-A6705XNx83CTJS5yNgy8E-3QpIxGrXfZC-vSmuuWyVzA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><span style="font-size:85%;">________________________</span><br /><a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);" href="http://weltkunst.blogspot.com/2008_03_01_archive.html">PIERRE-ALAIN VOLONDAT - 17 mars 2008</a><br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Xd7fFi0j08o"><embed src="http://www.youtube.com/v/Xd7fFi0j08o" type="application/x-shockwave-flash" height="350" width="425"></embed></object><br /><span style="font-size:85%;">Frédéric Chopin : Polonaise op.53 "Héroïque"<br />________________________<br /></span><a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);" href="http://weltkunst.blogspot.com/2008/02/lus-madureira-chante-poulenc-et-vian.html">LUIS MADUREIRA & JEFF COHEN - Poulenc / Vian </a><a style="color: rgb(255, 0, 0);" href="http://weltkunst.blogspot.com/2008/02/lus-madureira-chante-poulenc-et-vian.html"><br /></a><a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);" href="http://weltkunst.blogspot.com/2008/02/lus-madureira-chante-poulenc-et-vian.html"> 5 février 2008</a><br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/vlUqOVLEsQg"><embed src="http://www.youtube.com/v/vlUqOVLEsQg" type="application/x-shockwave-flash" height="350" width="425"></embed></object><br /><span style="font-size:85%;">Boris Vian : J'suis snob<br /></span><span style="font-size:85%;">________________________</span><br /><a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);" href="http://weltkunst.blogspot.com/search?updated-min=2007-01-01T00%3A00%3A00%2B01%3A00&updated-max=2008-01-01T00%3A00%3A00%2B01%3A00&max-results=3">PIERRE ET LE LOUP / HISTOIRE DE BABAR </a><br /><a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);" href="http://weltkunst.blogspot.com/search?updated-min=2007-01-01T00%3A00%3A00%2B01%3A00&updated-max=2008-01-01T00%3A00%3A00%2B01%3A00&max-results=3">15 décembre 2007 </a><br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/dv6zJGT0Az8"><embed src="http://www.youtube.com/v/dv6zJGT0Az8" type="application/x-shockwave-flash" height="350" width="425"></embed></object><span style="font-size:85%;">Sergeï Prokofiev: Pierre et le loup<br /></span><span style="font-size:85%;">________________________</span><br /><span style="color: rgb(51, 0, 51);font-size:100%;" ><a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);" href="http://weltkunst.blogspot.com/2007/03/alberto-neuman.html">ALBERTO NEUMAN</a><a style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);" href="http://weltkunst.blogspot.com/2007/03/alberto-neuman.html"> - 5 & 6 mai 2008</a></span><br /><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/SxPa70PL4VM"> <embed src="http://www.youtube.com/v/SxPa70PL4VM" type="application/x-shockwave-flash" height="350" width="425"></embed></object><br /><span style="font-size:85%;">Ludwig van Beethoven, Le Testament de Heiligenstadt</span><br /><span style="font-size:85%;">________________________</span><br /><div style="text-align: left;"><span style="color: rgb(255, 0, 0); font-weight: bold;">Concert</span><br /><span style="color: rgb(51, 51, 255);font-size:130%;" >C</span><span style="color: rgb(51, 51, 255);font-size:130%;" >ornelia Geiser, comédienne, et le Quatuor Alma Rosé<br /></span><span style="color: rgb(51, 204, 0);">Les Sept dernières paroles du Christ en Croix<span style="color: rgb(51, 51, 255);"> de Joseph Haydn</span></span><br /><span style="color: rgb(204, 0, 0);">le 7 avril 2009 à 21 heures</span><br /><span style="font-size:78%;">(Eglise de Hyères 12, avenue de la République)</span><br /><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0);">lecture </span><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" ><span style="color: rgb(255, 0, 0);"><span style="font-size:180%;">Poto-Poto </span></span></span><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" ><span style="color: rgb(51, 102, 255);">d'Erich von Stroheim</span></span><br /><span style="font-size:78%;"> </span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(51, 102, 255);">par <span style="font-size:130%;">Bertrand Brouder</span></span></span><span style="font-weight: bold;font-size:100%;" ><span style="color: rgb(51, 102, 255);"> à l'Auditorium du <span style="font-size:130%;">Musée d'Orsay</span><br /></span></span><span style="font-size:85%;"><a style="color: rgb(51, 204, 0); font-weight: bold;" href="http://www.musee-orsay.fr/fr/manifestations/cinema/fiche-film/article/erich-von-stroheim-9704.html?tx_ttnews%5BbackPid%5D=104&tx_ttnews%5Bfilm%5D=243&cHash=1b4e15e8c0">lien vers le Musée d'Orsay</a></span><br /><span style="color: rgb(153, 0, 0);font-size:130%;" ><span style="color: rgb(51, 102, 255);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);">le </span></span></span><span style="color: rgb(153, 0, 0);font-size:130%;" ><span style="color: rgb(51, 102, 255);"><span style="color: rgb(255, 0, 0);">21 mars 2009 à 14 heures</span></span></span><br /></div><span style="font-size:78%;">(<span class="grasrubrique">1, rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris </span>tél : 01 45 48 50 44)</span><br /><span style="font-style: italic;"><span style="font-weight: bold;"><br /></span></span><span style="font-size:85%;">"En lisant Poto-Poto, on voit le film que Stroheim projette. (...) Les personnages, à force de démesure, imposent au souvenir leurs visages : ils ont l'inexplicable et souvent l'insoutenable présence de leur créateur". <span style="font-size:100%;">Blaise Cendrars</span></span><span style="font-size:78%;"><br /></span><br /><br /></div><object height="350" width="425"> <param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/BmcewMhqfmM"> <embed src="http://www.youtube.com/v/BmcewMhqfmM" type="application/x-shockwave-flash" height="350" width="425"></embed> </object>JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-65640746904861531362009-02-22T15:21:00.000+01:002009-02-22T15:21:01.104+01:00StroheimgfdhgmJSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-80657766621656833212008-05-05T22:34:00.009+02:002019-10-27T09:57:47.346+01:00Concerts Alberto Neuman<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<br />
<br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">Lundi </span></span><span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">5 </span></span><span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;">et mardi 6 Mai 2008 à 20h30</span></span><br />
<span style="font-size: 130%;"><span style="font-weight: bold;"><span style="font-size: 180%;"><br />
</span><span style="color: #ff6600;"><span style="font-size: 180%;">Alberto Neuman</span><br />
</span></span><span style="color: black;">Piano<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">« La musicologie en fête »</span><br />
</span></span><br />
<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="https://www.youtube.com/v/gAxyWG9UER8&hl=fr_FR&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="https://www.youtube.com/v/gAxyWG9UER8&hl=fr_FR&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" height="344" width="425"></embed></object><br />
<br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">Alberto Neuman interprète et commente Odeon d'Ernesto Nazareth (14 juin 2007)<br />
<br />
<br />
<br />
</span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">Après le triomphe fait à Alberto Neuman en juin 2007 par le public du Ranelagh, le grand pianiste argentin revient dans un programme de mélodrame, genre qu’il aime particulièrement depuis qu’il entendit dans son enfance à Buenos-Aires, un récital où une lecture du Testament de Heiligenstadt était accompagnée par un pianiste jouant des oeuvres de Beethoven.</span></span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">En seconde partie de ces deux récitals, Alberto Neuman présentera en solo le fruit de ses dernières recherches sur le répertoire classique et romantique, Chopin et Frescobaldi en particulier.<br />
<br />
<br />
</span></span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">Première Soirée - le 5 mai</span></span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">1ère partie </span> </span></span></span></div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Beethoven</span>, Le Testament de Heiligenstadt (conteur, Bertrand Brouder)<br />
</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">- 1er mouvement (Adagio sostenuto) Sonata Quasi una Fantasia op.27 N°2, dite "Clair de Lune"<br />
- </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Feuille d'Album "Für Elise"(dite "Lettre à Elise")<br />
- </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Menuetto in Sol<br />
- </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">"Nel cuor più non mi sento", thème de Paisiello et Variation VI<br />
<a href="http://weltkunst.blogspot.com/2008/04/testament-de-heiligenstadt.html"><span style="font-weight: bold;">LIRE LA NOUVELLE TRADUCTION PAR BERTRAND BROUDER</span></a><br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Bach</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Praeludium, cahier Anna Magdalena (N°1 Clavier bien Tempéré, BWV 846)<br />
<br />
</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Chopin</span>, Six Etudes de l'opus 10 et 25<br />
- Etudes </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Op.10: N°1, N°2, N°5 (sur les touches noires)<br />
- Etudes </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Op.25: N°1 (dite de "l'Harpe Eolienne"), N°2, N°11 (dite "Le Vent d'Hiver")</span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><br /></span></span>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">2ème partie</span></span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Chant Grégorien, par Guido d'Arezzo: Hymne à St.Jean </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">(Ut Re Mi Fa Sol La S.I.) </span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Frescobaldi</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Canzone IV, pour instrument à clavier</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"> (inédit collection Neuman-Garofalo)</span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Scarlatti</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Esercizio per gravicembalo en Re mineur, dit "Pastorale", K.9<br />
</span><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Grazioli</span>, </span></span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Adagio en Sol mineur, 2ème mouv. Sonate en Sol Majeur, op.1 N°11</span><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"> (</span></span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">version-réalisation harmonique d'Arturo Benedetti Michelangeli</span><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">)</span></span></span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Matos-Rodriguez</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">La Cumparsita (version A. Neuman)</span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Scott Joplin</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Solace, A Mexican Serenade</span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Piazzolla</span>, Libertango</span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Juan Bautista Alberdi</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Figarillo</span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Debussy</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Arabesque N°1<br />
</span><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Nazareth</span>, </span></span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Apanhei-te Cavaquinho (version A. Neuman)</span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><br />
</span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">Seconde soirée - le 6 mai</span></span></div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%; font-weight: bold;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">1ère partie </span></span></span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Exercices techniques de préparation en public (Hommage à Vladimir de Pachmann)</span></span></span><br />
<div>
</div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"></span><br /></span></span>
<div style="text-align: left;">
</div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Bach-Neuman</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">"Jesus bleibet meine Freude" (Jesu, que ma joie demeure), Choral de la Cantate 147</span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Bach</span>:</span></span></span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><br />
- Trois petits Préludes: Do Majeur, Do Majeur, Do mineur<br />
</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"> - Trois Inventions à deux voix: N°1 Do Majeur BWV 772, N°8 Fa Majeur BWV 779, N°13 La mineur BWV 784<br />
- </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Sinfonia à trois voix N°11 Sol mineur BWV 797<br />
- </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Prélude et Fugue Do mineur, à trois voix, 1er Vol. Clavier bien Tempéré, BWV 847</span> </span></span><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Bach-Busoni</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">"Nun freut euch,lieben Christen g'mein"(Réjouissez-vous, Chrétiens bien-aimés), Prélude pour Choral d'orgue, BWV 388</span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><br /></span></span>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;"> 2ème partie</span></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Ginastera</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Milonga "del arbol del Olvido" (paroles Silva Valdés)</span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Piazzolla</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Trilogie de l'ANGE: Milonga del Angel, Muerte del Angel, Resurreccion del Angel</span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Nazareth</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Odeon, Tango brasileiro</span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Giuseppe Benedetti Michelangeli</span>, Carillon<br />
</span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Mikis Théodorakis</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">Thémes du "Canto General" de Neruda ("Vegetaciones') et de la Cantate "Mauthausen"</span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Ariel Ramirez</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">"El Pajaro Campana", folklore argentin indigène</span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
</div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">Grégory Veux</span>, </span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;">"Pull mélodique" et "L'échelle de Richter"</span><span style="font-family: "arial"; font-size: 85%;"> (chant: G.Veux, piano: A. Neuman)</span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><br /></span></span>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><br /></span></span>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><br /></span></span>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><br /></span></span>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">ALBERTO NEUMAN</span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><br /></span></span>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnIzuWOlJX6LTBggf5OOtHlQZYhMhCPvXk8uGZONPBoOJGzWF4aH-6ik7W5wZM9hxJNzWaLjj73Y0SX61KURlAi9IyPfBv0wdNwFiG5GEOUijk6crwMMx1j0HjRZQB7zTmmCHdy1LKCBE/s1600-h/DSC_0006.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173473882863775314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnIzuWOlJX6LTBggf5OOtHlQZYhMhCPvXk8uGZONPBoOJGzWF4aH-6ik7W5wZM9hxJNzWaLjj73Y0SX61KURlAi9IyPfBv0wdNwFiG5GEOUijk6crwMMx1j0HjRZQB7zTmmCHdy1LKCBE/s320/DSC_0006.JPG" style="cursor: pointer; display: block; height: 238px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 356px;" /></a></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">Alberto Neuman est né à Buenos Aires où il étudia le piano avec Galia Schalman. Il vint ensuite se perfectionner à Rome avec Carlo Zecchi et recueillit également l’enseignement de Wilhelm Kempff, de Walter Gieseking et de Frank Martin. Mais c’est Arturo Benedetti Michelangeli qui fut son maître. Il le conseilla durant de nombreuses années et dit au sujet d’Alberto Neuman : « Il a fait un trésor de mon enseignement ». La carrière d’Alberto Neuman commença après sa victoire au concours Viotti en 1961. Sur les recommandations de Michelangeli, il a étudié à l'Institut Pontifical de musique sacrée à Rome avec en particulier trois ans de sémiologie grégorienne auprès de Dom Eugène Cardine</span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">. Dans les années 70, Alberto Neuman fût le pianiste de Mikis Théodorakis. Il a enseigné à Rome, à Paris et à Angoulême. Ses disques paraissent chez Arion et Buda. Il a reçu récemment la</span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"> médaille d’or du festival d’Osaka. Piazzola disait : « la Résurrection de l’ange est devenue un classique sous les doigts d’Alberto ». Alberto Neuman est en train d’achever un ouvrage consacré</span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"> aux fondements de la technique d’Arturo Benedetti Michelangeli, qui sont restés encore méconnus selon lui. Son approche vivante et réfléchie de la musique, dans laquelle l’étude des aspects techniques se mêle à une recherche de la transmission du savoir dirigée a fait qu’au cours des années le concertiste Alberto Neuman au style particulier et reconnaissable entre tous est devenu également une des plus illustres figures de la pédagogie.</span></span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><br /></span></span>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><a href="http://weltkunst.blogspot.com/2007/03/entretien-alberto-neuman.html" style="font-weight: bold;">Lire l'entretien avec Alberto Neuman</a></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><br /></span></span>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">« Le merveilleux théâtre Le Ranelagh révèle toute la fantaisie géniale d’Alberto Neuman. Ce pianiste argentin, élève de Michelangeli, joue à la manière hautaine et extravagante d’un grand prêtre inca. </span></span><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">Du piano incandescent et rituel »</span></span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">(Olivier Bellamy, Le Monde de la musique, après le récital du 14 juin 2007)</span></span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><br /></span></span>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0dOcrzSJLf1DOqz84mTDRPOs6YBxUefPmvbKoDBE6AoRq_gOArwPR2WkRSyzaM6FAX4X5IPohGRC0xZioUm4or_BqNAMUdVu5x5jQTWclZYURPMZD4Zw_wA-xc3vNtIfOOT9CsNuw-cg/s1600-h/DSC_0084.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173475592260759138" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0dOcrzSJLf1DOqz84mTDRPOs6YBxUefPmvbKoDBE6AoRq_gOArwPR2WkRSyzaM6FAX4X5IPohGRC0xZioUm4or_BqNAMUdVu5x5jQTWclZYURPMZD4Zw_wA-xc3vNtIfOOT9CsNuw-cg/s320/DSC_0084.JPG" style="cursor: pointer; display: block; height: 311px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 207px;" /></a></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">« Personnage atypique, inclassable, excentrique… Aucun qualificatif ne saurait résumer la personnalité d’Alberto Neumann. Peut-être est-ce le terme « fellinien » qui permet de l’approcher au plus près. Le nom de l’artiste d’origine argentine n’est connu que d’un petit cercle d’aficionados du clavier. (…) Si vous vous rendez au Ranelagh, faites-le en abandonnant vos critères d’appréciation habituels. Soyez prêts pour la surprise, l’inattendu... Une seule chose demeure absolument certaine : pas une goutte d’eau tiède ne coulera durant la leçon de liberté que nous réserve Alberto Neuman. »</span></span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">(Alain Cochard, Concert Classic, juin 2007)<br />
<br />
<br />
</span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnUdN_URyDtQcs-fHWlcuWT9xEEcLYv7VNxIxDfgtl2q4GQl8IcprXi_enlTtAHBmEiqRbgS6FMwH77D7hkWl-KeaVd8LR9k_RWEi8wi0vt3dqctrFa0zXCExCrLF1Gj-DFPTvsEnRIfU/s1600-h/DSC_0089.JPG" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173485406261030530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnUdN_URyDtQcs-fHWlcuWT9xEEcLYv7VNxIxDfgtl2q4GQl8IcprXi_enlTtAHBmEiqRbgS6FMwH77D7hkWl-KeaVd8LR9k_RWEi8wi0vt3dqctrFa0zXCExCrLF1Gj-DFPTvsEnRIfU/s320/DSC_0089.JPG" style="cursor: pointer; display: block; height: 307px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 199px;" /></a></span></span></div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 9px;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 85%;"><br />
<br />
</span></span></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 9px;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 85%;">"… Alberto Neuman non seulement respecte la partition, mais il l'inspecte, la réinvente, semble la réécrire devant nous, note après note, tenant compte de leur logique intervallaire ; il balaie d'un geste quasi électrique toute vibration trop prolongée, il sculpte l'espace et modèle, au burin, au pinceau, ses plans sonores qui surgissent dans une totale surprise. Extenseurs, fléchisseurs, chaque doigt a son mot à dire, sa caresse définie, son intervention précise, hautement calculée, puissamment désirée, mais dans une rigueur tellement maîtrisée que la musique devient libre, souple, belle, envoûtante."</span></span></span></span><br />
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><a href="http://www.catherineimbert.com/Alberto%20Neuman.htm"><span style="font-size: 9px;"><span style="font-family: "verdana";">(Catherine Imbert,<i> La Lettre du </i>Musicien, 229, novembre 1999, p.31)</span></span></a></span></span></div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 130%;"><span style="color: black;"><br />
</span></span></span></span></span></span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 78%; font-weight: bold;"><span style="font-style: italic;">Photos: Alberto Neuman au Ranelagh le 14 juin 2007. © Romain Boutillier.</span><br />
<br />
</span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: 78%;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">Pour en savoir plus sur Alberto Neuman : <a href="http://alberto.neuman.free.fr/">http://alberto.neuman.free.fr/</a><br />
<br />
<br />
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-weight: bold;">Théâtre le Ranelagh </span>- 5, rue des Vignes-Paris XVI<br />
Métro La Muette ou Passy RER Boulainvilliers<br />
Bus52, 32, 22 Parking 19 ou 80 rue de Passy<br />
Tarifs: 30/22 euros/- 26 ans: 10 euros<br />
<span style="color: #ff6600; font-weight: bold;">Réservation</span>: 01 42 88 64 44 ou <a href="http://www.theatre-ranelagh.com/">www.theatre-ranelagh.com</a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWPKGchddobW09kd5i9ezKFIPeU5trJXZZw3jP1mwwYgXIVTr2_RBvCqW2uX8oJkCSWu7-fjHMhzJDpwbVxpap5DCVWN_lePDNrysTBYEzLka6-bLeTgU6paSPn6BBAM3K3aAvmfPN_hg/s1600-h/logo-yamaha.jpg" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173197991344549314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWPKGchddobW09kd5i9ezKFIPeU5trJXZZw3jP1mwwYgXIVTr2_RBvCqW2uX8oJkCSWu7-fjHMhzJDpwbVxpap5DCVWN_lePDNrysTBYEzLka6-bLeTgU6paSPn6BBAM3K3aAvmfPN_hg/s200/logo-yamaha.jpg" style="cursor: pointer;" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.radiofrance.fr/francemusique/ev/fiche.php?eve_id=190000122" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173199181050490338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU_IHt3P-qCDLNpX6SDay9xU2s1aRjSEMIHe1cS1fpWLlcVbMoG-m0FFx528EEtDZ-1SQ1z1B9HieC2M0GEWFAGg7mvaIWpDDdhDxPEG32TngYVGEdYglg6MHtfPDCKCO0Q1k_mlppslY/s200/url.gif" style="cursor: pointer; display: block; height: 66px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 66px;" /></a><br />
<span style="font-size: 85%;">Nous tenons tout particulièrement à remercier<br />
<a href="http://www.paris-hotel-hameaudepassy.com/">l'Hôtel le Hameau de Passy</a><br />
48, rue de Passy (Paris XVI)<br />
</span></div>
<span style="font-size: 78%;"><a href="http://weltkunst.blogspot.com/2007/02/soutenir-la-weltkunst.html"><span style="color: red; font-size: 100%; font-weight: bold;">Devenir Mécène des Concerts Weltkunst</span><br />
</a><br />
</span></div>
<span style="font-size: 85%; font-style: italic;">A écouter: Alberto Neuman interprète:<br />
1 - Apanhei-te Cabaquinho de Nazareth<br />
2 - La Cumparsita de Matos-Rodriguez (Version Neuman)<br />
3 - La Terrasse des audiences au clair de lune de Debussy<br />
4 - L'étude op.25 n°1 de Chopin<br />
</span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">
<object data="http://www.archive-host.com/dewplayer-vol.swf?mp3=http://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/185366395019933608/06NazarethApanhei-TeCavaquinho.mp3&autostart=0&autoreplay=1&showtime=1&volume=50" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="240"><param name="movie" value="https://www.archive-host.com/dewplayer-vol.swf?mp3=http://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/185366395019933608/06NazarethApanhei-TeCavaquinho.mp3&autostart=0&autoreplay=1&showtime=1&volume=50"></object><br />
<object data="http://www.archive-host.com/dewplayer2.swf?mp3=http://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/185366395019933608/02NeumanCumparsita.mp3&autostart=0&autoreplay=0&showtime=1" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"><param name="movie" value="https://www.archive-host.com/dewplayer2.swf?mp3=http://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/185366395019933608/02NeumanCumparsita.mp3&autostart=0&autoreplay=0&showtime=1"></object><br />
<object data="http://www.archive-host.com/dewplayer2.swf?mp3=http://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/185366395019933608/03NeumanDebussy.mp3&autostart=0&autoreplay=0&showtime=1" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"><param name="movie" value="https://www.archive-host.com/dewplayer2.swf?mp3=http://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/185366395019933608/03NeumanDebussy.mp3&autostart=0&autoreplay=0&showtime=1"></object><br />
<object data="http://www.archive-host.com/dewplayer.swf?son=http://sd-1.archive-host.com/membres/up/185366395019933608/04NeumanChopin.mp3&autostart=0&autoreplay=1" height="20" type="application/x-shockwave-flash" width="200"><param name="movie" value="https://www.archive-host.com/dewplayer.swf?son=http://sd-1.archive-host.com/membres/up/185366395019933608/04NeumanChopin.mp3&autostart=0&autoreplay=1"></object></span></span></div>
</div>
JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-68098960325786104412008-04-16T11:24:00.001+02:002008-05-02T11:27:06.215+02:00Testament de Heiligenstadt"Le Testament de Heiligenstadt" de Ludwig van Beethoven<br />Nouvelle traduction par Bertrand Brouder<br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Ô vous, hommes qui me trouvez ou me dites hostile, obstiné et misanthrope, quelle injustice vous me faites ; vous ne connaissez pas la cause secrète de ce qui vous paraît ainsi. Mon cœur et mon esprit étaient inclinés depuis l’enfance au doux sentiment de bienveillance ; j’étais même disposé à accomplir de grandes actions ; mais pensez seulement que je suis affligé depuis six ans d’un mal inguérissable, aggravé par des médecins incapables, trompé d’année en année avec l’espoir d’une amélioration, obligé enfin de regarder ce mal comme irrémédiable. Né avec un tempérament fougueux, vif, goûtant les distractions offertes par la société, je dus me retirer prématurément, passer mon existence en solitaire. Quand je voulais passer outre tout ceci, ô avec quelle dureté fus-je rejeté par la triste expérience redoublée de ma mauvaise ouïe, et pourtant il ne m’était pas encore possible de dire aux hommes : parlez plus fort, criez, car je suis sourd, ah comment m’aurait-il été possible de proclamer la faiblesse d’un sens qui aurait dû être plus parfait chez moi que chez les autres ; un sens que j’avais possédé autrefois dans une perfection que peu, dans mon domaine, ont ou ont eu. Ô je ne le peux pas, ainsi pardonnez-moi lorsque vous me verrez me retirer quand j’aimerais me mêler à vous. Mon malheur m’est doublement douloureux car je dois être méconnu ; pour moi le repos au sein de la société des hommes, les conversations spirituelles, les épanchements mutuels ne sont pas possibles. Il ne m’est pas permis de m’introduire dans la société au delà de ce qu’exige la plus impérieuse nécessité ; je dois vivre comme un banni ; si je m’approche de la société, une terrible angoisse me saisit, car je crains d’être exposé au péril de laisser voir mon état - ainsi en était-il au cours de ces six mois que je passai à la campagne, suivant l’invite de mon bon médecin à ménager mon ouïe autant que possible. Il allait presque à la rencontre de mon état d’esprit actuel, mais lorsque je cédai au désir de chercher de la compagnie, quelle humiliation lorsque quelqu’un auprès de moi entendait une flûte au lointain, et que je n’entendais rien ; ou quand quelqu’un entendait le berger chanter et je n’entendais rien non plus.<br /><br />De tels événements me portaient presque au désespoir et peu s’en fallut que je ne mette fin à mes jours. C’est lui, l’art, seulement lui, qui me retint car il me semblait impossible de quitter le monde avant d’avoir délivré ce à quoi je me sentais destiné ; et ainsi je poursuivis cette vie misérable, vraiment misérable. Un corps si sensible qu’une modification rapide peut me porter du meilleur état de santé au pire – la patience – semble-t-il – je dois l’élire pour guide, je l’ai. Durablement, je l’espère, se maintiendra ma décision, jusqu’à ce qu’il plaise aux intraitables parques de briser le fil ; peut-être cela ira-t-il mieux peut-être pas, je suis prêt. Contraint dès ma vingt-huitième année à devenir philosophe, ce n’est pas facile, plus difficile pour l’artiste que pour quiconque ; divinité, tu vois d’en haut le fond de moi-même ; tu le connais, tu sais que l’amour de l’humanité et l’inclination à faire le bien y résident. Ô, hommes, si un jour vous lisez ceci, pensez que vous avez été injustes avec moi ; et le malheureux, qu’il se console, en trouvant ici un semblable qui, malgré tous les obstacles de la nature, a cependant fait tout ce qui était en son pouvoir pour être reçu dans les rangs des artistes et hommes de mérites. Vous mes frères Carl et Johann, dès que je serai mort, si le professeur Schmid vit encore, priez–le en mon nom de décrire ma maladie, et insérez cette page que j’écris maintenant dans cette histoire de ma maladie. Afin qu’au moins après ma mort, le monde se réconcilie autant que possible avec moi. Je vous déclare en même temps ici les héritiers de ma petite fortune (si l’on peut la nommer ainsi) ; partagez-la honnêtement, entendez-vous et aidez-vous mutuellement ; ce que vous avez fait contre moi, vous le savez, vous fut depuis longtemps pardonné ; toi, mon frère Carl, je te remercie particulièrement pour l’attachement que tu m’as témoigné ces derniers temps ; mon souhait est que vous ayez une vie meilleure et avec moins de tracas que la mienne. Conseillez la vertu à vos enfants, elle seule peut rendre heureux, pas l’argent, je parle d’expérience ; c’est elle qui m’a relevé, même dans le malheur. Je lui dois, à côté de mon art, de n’avoir pas achevé mon existence par le suicide - adieu et aimez-vous – je remercie tous les amis, surtout le prince Lichnowsky et le professeur Schmid. Je souhaite que les instruments du prince L. soient conservés chez l’un de vous, mais qu’aucune querelle ne naisse entre vous à cause de cela ; dès qu’ils pourront vous servir à quelque chose d’utile, vendez-les. Comme je suis heureux si je peux encore vous être utile après ma mort – cela serait ainsi fait – je vais avec joie au devant de la mort. Vient-elle plus tôt que ce qui m’aurait permis de déployer toutes mes capacités artistiques, alors elle viendra trop tôt malgré mon dur destin et je la souhaiterais plus tardive – mais là aussi je serais satisfait, ne me libère-t-elle pas d’un état de souffrance sans fin ? Viens quand tu veux, je vais vers toi avec courage – adieu et ne m’oubliez pas complètement après ma mort, je l’ai mérité de vous, parce que j’ai souvent pensé à vous au cours de ma vie, à vous rendre heureux, soyez-le –<br /><br />Ludwig van Beethoven, Heiligenstadt le 6 octobre 1802.<br /><br />Heiligenstadt le 10 octobre 1802<br /><br />Je prends ainsi congé de toi – et bien tristement – oui, le cher espoir – que j’ai mené ici avec moi, d’être guéri au moins jusqu’à un certain point, il doit maintenant me quitter complètement, comme tombent les feuilles d’automne, fanées, c’est ainsi – lui aussi est devenu sec pour moi, presque comme je suis venu, je pars – même le grand courage qui me portait souvent pendant les beaux jours d’été, - il a disparu – ô providence, - laisse une fois un pur jour de joie m’apparaître – depuis si longtemps l’écho intime de la vraie joie m’est étranger – ô quand ô quand, divinité – puis-je l’éprouver encore dans le temple de la nature et de l’homme – Jamais --- Non--- ce serait trop dur.</div>JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-59723565410290537652008-04-15T22:16:00.028+02:002015-05-11T21:26:44.180+02:00La Fleur de Safran / Murasaki / Cornelia Geiser <div style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/hHalHC6Tan4?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: 100%;"><br />
</span><span style="font-size: 100%;"><br />
</span><span style="font-size: 100%; font-weight: bold;">Théâtre Musical</span><span style="font-size: 100%;"><br />
</span><span style="color: #ff6600; font-size: 180%;"><span style="color: black; font-size: 100%;">MURASAKI SHIKIBU</span><span style="font-size: 100%;"> <span style="font-size: 130%;"> </span></span><span style="color: #cc0000; font-size: 130%;">LA FLEUR DE SAFRAN</span><span style="font-size: 100%;"> </span><span style="color: black; font-size: 100%;">MELODRAME POUR COMEDIENNE ET CITHARISTE</span><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;"> </span> <span style="color: black;">EXTRAIT DU CONTE DU GENJI</span> <span style="color: black;">(GENJI MONOGATARI)</span> </span></span><br />
<span style="color: #ff6600; font-size: 180%;"><span style="font-size: xx-small;"><br />
</span><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">DRAMATURGIE, CONCEPTION, COMÉDIENNE</span><br />
<span style="color: red;">CORNELIA GEISER</span><br />
</span><span style="font-size: 100%;"><span style="color: black;">CREATION MUSICALE, KOTO ET CHANT</span><span style="color: black;"><br />
<span style="color: red;">FUMIE HIHARA</span></span></span><br />
</span><br />
<span style="color: #ff6600; font-size: 180%;"><span style="font-size: 100%;"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173509466667822770" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH8WsKI1qDJQ8UR_v7o71COa8-Ctq4AjGSWkRotwmbnPBBn5JL-28eDs5qzoLJmnaTxoaK1imoBrQwonM91plJrIQwWhB4tC-r3gxxoN3PcPmcwVfvgVoFL3pr-K2lGwPUc8RsM28mveU/s320/harunobub%20koto%20et%20livre.gif" style="cursor: pointer; display: block; height: 287px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 208px;" /><span style="color: black; font-size: large;">TEXTE FRANÇAIS DU SPECTACLE </span><span style="color: black; font-size: 85%;"><span style="font-size: large;">BERTRAND BROUDER</span><span style="font-size: x-small;"><br />
</span> </span></span></span><br />
<div style="text-align: justify;">
La fille du feu prince Hitachi vit solitaire dans son vieux palais délabré. Son unique confident est la cithare, instrument qui lui fut enseigné par son père. Une nuit, le Genji écoute à son insu quelques mélodies et son imagination s'enflamme… mais aussi celle de son ami qui l'espionne! Prêtant à la princesse les qualités les plus rares, les rivaux vont d'une désillusion à l'autre : son écriture est grossière, ses vers sont plats et la découverte de son visage les plonge dans la perplexité ; et pourtant…<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">« La Fleur de safran » extrait du Conte du Genji de Murasaki Shikibu</span><br />
<br />
Poétesse japonaise mythique du XIe siècle, Murasaki Shikibu raconte avec finesse et humour une expérience humaine connue de chacun : nous croisons un autre être et avant même d’avoir échangé quelques paroles avec lui, notre imagination lui attribue des qualités qu’il ne possède pas forcément. Il ne connaît pas nos rêveries et nous déçoit souvent au moment de la rencontre réelle. Notre imaginaire lui en tient rigueur et blessé dans notre amour-propre nous nous détournons de lui.<br />
Peut-être faut-il être un personnage aussi exceptionnel que le radieux Genji pour surmonter cette déception et chercher chez l’autre ce qui malgré tout permettra de construire une relation.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">La musique au cœur de l’action</span><br />
<br />
La musique occupe une place de prédilection dans la vie des personnages du Conte du Genji, Elle est présente dans leur vie sociale aussi bien que dans les moments les plus émouvants de leur vie intime. Dans ce mélodrame, nous entendrons quelques mélodies jouées par la princesse musicienne et ses résonances dans les cœurs des hommes qui l’écoutent. Des célèbres pièces traditionnelles comme « Yugao » y ont leur place à côté de morceaux composés pour ce spectacle, témoignant des liens étroits que la musique contemporaine japonaise entretient avec son patrimoine musical.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">La recherche de la modernité dans la tradition</span><br />
<br />
Ce spectacle contemporain garde inscrit en filigrane ses sources d’inspiration : les estampes japonaises, pour le port et l’inclination de la tête, la ligne du corps dessinée par les vêtements, la tenue d’un éventail, d’une lettre ou le port d’un sabre ; les spectacles de Nô, bien sûr, pour leur variété technique, l’extraordinaire contact que gardent ses acteurs avec le sol et leur virtuosité dans les changements d’équilibre (un domaine de recherche également des grands maîtres de la danse contemporaine comme Merce Cunningham ou Steve Paxton) .<br />
<br />
<br />
La comédienne et la musicienne évoluent chacune dans un espace propre, séparés et clairement défini par les éclairages. Ces deux unités visuelles parallèles entretiennent des relations toujours changeantes explorant dans les domaines de la parole et de la musique toutes les nuances entre implication et distanciation. Les deux interprètes peuvent ainsi ensemble ou séparément emprunter l’identité d’un personnage ou s’extraire de l’action.<br />
<br />
<span style="font-size: 85%;"><span style="font-weight: bold;">CORNELIA GEISER, metteur en scène et comédienne</span><br />
Cornelia Geiser a mis en scène plusieurs opéras contemporains et classiques, parmi lesquels deux opéras de Gluck, <span style="font-style: italic;">L’Ivrogne corrigé</span> et <span style="font-style: italic;">I Cinesi</span>, à la Casa das Artes et au Teatro Rivoli de Porto, au festival de Mafra et au Teatro Vitriaco de Viseu .<br />
De 1998 à 2002, elle a suivi les stages de montage de film de Jean-Marie Straub et Danièle Huillet. En 2001, elle réalise le film <span style="font-style: italic;">Das Feuer das in mir glimmt</span> autour du personnage de Monostatos de La Flûte enchantée de Mozart (prod. Atopic/Muzzik). Elle a été membre du jury du festival international de Nuremberg.<br />
En 2003, elle a mis en scène Une vie au théâtre de David Mamet au Teatro Nacional de Lisbonne. Elle a entamé une série de monologues, aussi bien joués (<span style="font-style: italic;">L'Illusion</span> de Corneille, 2004) que lus ou récités (parmi lesquels De quoi les hommes vivent de TolstoÏ 2005, soutenu par la DRAC) . En janvier 2006, elle a mis en scène <span style="font-style: italic;">Antidoto</span>, un spectacle pour voix et musique électronique d’Aldo Brizzi, filmé ensuite en studio pour une chaîne de télévision brésilienne, qui a été invité dans des festivals en France et en Italie. Elle prépare une série de récitations <span style="font-style: italic;">Le Mot est une flèche</span> (projet soutenu par la DRAC Ile-de-France), un spectacle théâtral sur le <span style="font-style: italic;">Genji Monogatari </span>de Shikibu Murasaki et une nouvelle création d'Aldo Brizzi, <span style="font-style: italic;">Loving Glance</span>. Elle est l'interprète de "Corneille-Brecht", film de Jean-Marie Straub.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">FUMIE HIHARA, koto, composition, chant</span><br />
Fumie Hihara est née en 1975 à Yamanashi et vit aujourd’hui à Tokyo.<br />
Après avoir découvert le koto en jouant chez une amie, elle commence son apprentissage de l’instrument à l’âge de neuf ans. Diplômée de la Tokyo National Université des Beaux-Arts et de la Musique en 1998, elle se produit depuis comme soliste au Japon, en Europe et à New York où elle enregistre en 2004. A Paris, elle joue à la Maison de la Culture du Japon en 2004 et 2007.<br />
Les programmes de ses récitals se distinguent par leur originalité : des musiques traditionnelles japonaises du 17eme et du 18eme siècle alternent avec des arrangements très surprenants de musiques occidentales classiques (comme son amusante version d’Orphée aux enfers) et ses propres compositions dont elle écrit aussi les paroles.<br />
<br />
A côté de ses activités de concertiste, Fumie Hihara se consacre à la composition et aux arrangements. Elle cherche la rencontre avec d’autres disciplines artistiques et culturelles. Ses projets l’ont amenée à se produire avec un ensemble indonésien de gamelans, des danseurs de buthô et de danse contemporaine, le Centre National du Cirque, des comédiens ou encore des vidéastes au festival d’Avignon 2004. Un de ses instruments est une réplique de ceux des poteries haniwa de l’époque des kofun.<br />
Pour le spectacle « La Fleur de safran », Fumie Hihara a composé une musique originale.<br />
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</span></div>
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<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOqCI-9drKGj1aj_kMnZgWEHxw4xnI-09H2Fy9jmoAUk0QB4cll93TYPMY4h7tCNTYM54Z7E7VhdYLvpG9lM2dQ9OwCaFWc7D1jRMDBZ-6Xs6xmznimVACIfk220ar2MruGW2uk9wJ2Dc/s1600-h/logo-fr.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173506327046729378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOqCI-9drKGj1aj_kMnZgWEHxw4xnI-09H2Fy9jmoAUk0QB4cll93TYPMY4h7tCNTYM54Z7E7VhdYLvpG9lM2dQ9OwCaFWc7D1jRMDBZ-6Xs6xmznimVACIfk220ar2MruGW2uk9wJ2Dc/s320/logo-fr.jpg" style="cursor: pointer; display: block; height: 71px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 71px;" /></a><span style="font-size: 85%;">« La Fleur de safran » est un événement du programme du 150e anniversaire des relations franco-japonaise.<br />
Ce spectacle a été sélectionné pour la célébration du "Millénaire du Genji"<br />
</span></div>
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<span style="font-size: 78%;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;">sur le Conte du Genji (Genji Monogatari) :<br />
<a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Dit_du_Genji">http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Dit_du_Genji</a></span></span><br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">spectacle créé au Théâtre le Ranelagh</span> - 5, rue des vignes-Paris XVI<br />
<br />
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<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<a href="http://www.radiofrance.fr/francemusique/ev/fiche.php?eve_id=190000122"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173199181050490338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU_IHt3P-qCDLNpX6SDay9xU2s1aRjSEMIHe1cS1fpWLlcVbMoG-m0FFx528EEtDZ-1SQ1z1B9HieC2M0GEWFAGg7mvaIWpDDdhDxPEG32TngYVGEdYglg6MHtfPDCKCO0Q1k_mlppslY/s200/url.gif" style="cursor: pointer; display: block; height: 66px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 66px;" /></a><span style="font-size: 100%;"><br />
</span><span style="font-size: 78%;"><span style="font-size: 100%;"><br />
<a href="http://weltkunst.blogspot.com/2007/02/soutenir-la-weltkunst.html"><span style="color: red; font-weight: bold;">Devenir Mécène des Concerts Weltkunst</span></a></span><br />
<br />
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</span></div>
</div>
JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-82549018291284707162008-03-17T17:56:00.003+01:002008-09-08T12:24:35.737+02:00Pierre-Alain Volondat<div style="text-align: center;"><a style="color: rgb(255, 0, 0);" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh7OF0ZpKZLNZltKce_171Qa2ANAHKEhu1TI5FjPUOPJrft8xtFyNlzsEIRHty9Ns36E8LVX_9n_FWk8Mv_WhJTNtRHX3-r2FNFFBtfGXVk4VtT4iS7sBogSscCxzzvN8y1UkTCqR2xT0/s1600-h/logoblanc%2520copie.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh7OF0ZpKZLNZltKce_171Qa2ANAHKEhu1TI5FjPUOPJrft8xtFyNlzsEIRHty9Ns36E8LVX_9n_FWk8Mv_WhJTNtRHX3-r2FNFFBtfGXVk4VtT4iS7sBogSscCxzzvN8y1UkTCqR2xT0/s320/logoblanc%2520copie.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173498875278470802" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;font-size:130%;" >Les Concerts Welt<span style="color: rgb(204, 0, 0);">k</span>unst</span><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="text-decoration: underline;"><br /></span>Depuis 2007, la Welt<span style="color: rgb(255, 0, 0);">k</span>unst invite les artistes les plus originaux des temps présents à jouer dans la salle historique du théâtre le Ranelagh.<br /><br /><span style="text-decoration: underline;"><br /></span><span style="font-size:130%;"><span style="font-weight: bold;">Lundi 17 Mars 2008 à 20h30</span></span><br /><br /><span style="font-size:180%;"><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Pierre-Alain Volondat</span></span><br />Piano<br /><br /><object height="350" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/Xd7fFi0j08o"><embed src="http://www.youtube.com/v/Xd7fFi0j08o" type="application/x-shockwave-flash" height="350" width="425"></embed></object><br /><br /><span style="color: rgb(51, 0, 153);">"L'homme qui fait sonner le piano comme un orchestre"</span><br /><br /><br /><div style="text-align: justify;">Pierre-Alain Volondat fête cette année le jubilé de sa victoire historique au concours Reine Elisabeth où l'on découvrît un poète possédé qui joue comme en état de transe. Sous les boiseries sculptées de la salle du Ranelagh, il donnera un concert au programme éblouissant.<br /></div><br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">BACH</span><br />Fantaisie chromatique et fugue<br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">HAYDN</span><br />Sonate pour piano Hob. 16 n°52<br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">Franz-Xaver MOZART</span><br />2 polonaises op.26<br />Variations sur une romance de Méhul op.23<br /><br /><span style="color: rgb(255, 102, 0);">CHOPIN</span><br />Barcarolle op.60<br />Grande valse brillante op.18<br />Polonaise op. 53 "héroïque"<br /><br /><br /><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-size:78%;"><span style="font-weight: bold; font-style: italic;">Pour en savoir plus sur Pierre-Alain Volondat:<br /><a href="http://volondat.blogspot.com/">http://volondat.blogspot.com</a><br /><a href="http://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre-Alain_Volondat">http://fr.wikipedia.org/wiki/Pierre-Alain_Volondat</a><br /></span></span><br /></div><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Théâtre le Ranelagh</span>-5, rue des vignes-Paris XVI<br />Métro La Muette ou Passy RER Boulainvilliers<br />Bus52, 32, 22 Parking 19 ou 80 rue de Passy<br />Tarifs: 30/22 euros/- 26 ans: 10 ceuros<br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 102, 0);">Réservation</span>: 01 42 88 64 44 ou <a href="http://www.theatre-ranelagh.com/">www.theatre-ranelagh.com</a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWPKGchddobW09kd5i9ezKFIPeU5trJXZZw3jP1mwwYgXIVTr2_RBvCqW2uX8oJkCSWu7-fjHMhzJDpwbVxpap5DCVWN_lePDNrysTBYEzLka6-bLeTgU6paSPn6BBAM3K3aAvmfPN_hg/s1600-h/logo-yamaha.jpg"><img style="cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWPKGchddobW09kd5i9ezKFIPeU5trJXZZw3jP1mwwYgXIVTr2_RBvCqW2uX8oJkCSWu7-fjHMhzJDpwbVxpap5DCVWN_lePDNrysTBYEzLka6-bLeTgU6paSPn6BBAM3K3aAvmfPN_hg/s200/logo-yamaha.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173197991344549314" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMoURdRcuXbzK-daQosjfF0C8pZKTgECqOGIJgoDqO1FqIeNnejtMljOyjBcJSnnYsFOrZJN_0For0JsicxGdu9jN_r41uBso4alVycTjhi8yGsG1xugZP-W8Z9noNTz0q5PgSjOSpAz8/s1600-h/logo.gif"><img style="cursor: pointer; width: 75px; height: 30px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMoURdRcuXbzK-daQosjfF0C8pZKTgECqOGIJgoDqO1FqIeNnejtMljOyjBcJSnnYsFOrZJN_0For0JsicxGdu9jN_r41uBso4alVycTjhi8yGsG1xugZP-W8Z9noNTz0q5PgSjOSpAz8/s200/logo.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173198669949382098" border="0" /></a><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.radiofrance.fr/francemusique/ev/fiche.php?eve_id=190000122"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 57px; height: 57px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU_IHt3P-qCDLNpX6SDay9xU2s1aRjSEMIHe1cS1fpWLlcVbMoG-m0FFx528EEtDZ-1SQ1z1B9HieC2M0GEWFAGg7mvaIWpDDdhDxPEG32TngYVGEdYglg6MHtfPDCKCO0Q1k_mlppslY/s200/url.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173199181050490338" border="0" /></a><span style="font-size:78%;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;"><br /></span></span><div style="text-align: left;"><span style="font-size:78%;"><br /><span style="font-size:100%;"><a href="http://weltkunst.blogspot.com/2007/02/soutenir-la-weltkunst.html"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Devenir Mécène des Concerts Weltkunst</span></a></span></span></div><span style="font-size:78%;"><span style="font-style: italic; font-weight: bold;"><br />Extrait à écouter : </span></span><span style="font-size:78%;"><span style="font-style: italic;">Pierre-Alain Volondat joue l'andante de 3 Romances op.11 de Clara Schumann<br />(Extrait du CD à paraître en Mai 2008 sur le label<a href="http://www.larchipel.net/component/option,com_virtuemart/page,shop.browse/category_id,10/lang,fr/"> SAPHIR Productions )</a></span></span><br /><span style="font-size:78%;"><span style="font-style: italic;"><br /></span></span><span style="font-size:78%;"><span style="font-style: italic;"></span></span><br /><br /></div><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.archive-host.com/dewplayer2.swf?mp3=http://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/185366395019933608/1-011236212425264812014012373123561236812384.mp3&autostart=0&autoreplay=0&showtime=1" height="20" width="200"><param name="movie" value="http://www.archive-host.com/dewplayer2.swf?mp3=http://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/185366395019933608/1-011236212425264812014012373123561236812384.mp3&autostart=0&autoreplay=0&showtime=1"></object>JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-62939708703274936642008-02-17T12:35:00.002+01:002008-06-17T13:07:57.750+02:00Ned Rorem Project<div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;">THREE SISTERS WHO ARE NOT SISTERS</span> <span style="font-weight: bold;">(1968)</span><br />Un opéra de Ned Rorem pour 5 chanteurs et piano sur un mélodrame de Gertrude Stein<br /><span style="font-weight: bold;">FABLES</span> <span style="font-weight: bold;">(1967)</span><br />Musique de Ned Rorem, textes de Jean de La Fontaine<br />mise en scène Cornelia Geiser<br />Durée : 1 heure environ<br /><br /><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='438' height='359' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwxytGcpdGBV0znlXTLSypf4WQPxXp5GckVUX5W9qF4j-Pl29tpBDw6HA0GtIm6Bwea1ieek1OCBkOg4ZUHrA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-style: italic;">Three Sisters Who Are Not Sisters</span> extraits de répétitions, Porto 2001</span><br /><span style="font-size:85%;">Mise en scène, Cornelia Geiser</span><br /></div><br />Le projet consiste à produire les premières représentations en France de ces deux chefs d'œuvre de la musique contemporaine américaine.<br /><br /><div style="text-align: justify;">Agé de quatre-vingts ans, Ned Rorem est aujourd’hui une des grandes figures de la musique contemporaine américaine : moins abstrait qu’Eliott Carter et plus lyrique que Steve Reich, il joue pour les jeunes compositeurs américains le rôle stimulateur que tenait Bernstein.<br /><br /><div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinf-iOOpkTMc3VSVx7JRaFssGi3FScxxMY34PfUwyFZFQ9MBJNnXzaR843nltu9RaRf-5t_9i9aoQy9RtaUSUHfni4OAo9IulMnYEqJcJKhRMDotnca1XWsYAtcSLnlDJ0pbjxv9BEOlo/s1600-h/Ned_by_Cocteau.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 184px; height: 231px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinf-iOOpkTMc3VSVx7JRaFssGi3FScxxMY34PfUwyFZFQ9MBJNnXzaR843nltu9RaRf-5t_9i9aoQy9RtaUSUHfni4OAo9IulMnYEqJcJKhRMDotnca1XWsYAtcSLnlDJ0pbjxv9BEOlo/s320/Ned_by_Cocteau.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5212804704735834658" border="0" /></a><br /></div><span style="font-weight: bold;">« Three Sisters… » un opéra pour 5 chanteurs et piano</span><br />Cinq personnages se présentent sur le plateau : trois sœurs qui ne sont pas sœurs et deux frères qui sont frères. Leur identité à peine établie, ils s'ennuient et s'interrogent sur ce qu'ils pourraient bien faire. Ils décident alors de se livrer à un jeu macabre qui consiste à s'assassiner les uns les autres, le vainqueur étant le dernier survivant. Mais à quoi bon survivre si l’on reste seul ? Après quatre meurtres et un suicide, les cinq morts chantent leur propre requiem avant de ressusciter pour se disputer : sont-ils morts pour de bon ou ont-ils joué une pièce ?<br />Une intrigue simple, des personnages sans psychologie : sur le mode du jeu propre au génie particulier de Gertrude Stein, on met en lice l'identité, la perception, la mort.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Une œuvre qui initie à la musique contemporaine</span><br />Ned Rorem écrivit cet opéra de chambre en 1968. L'œuvre est une initiation pleine d'humour à la musique contemporaine aussi bien pour les jeunes chanteurs que pour le public. Rorem a mis en musique l'univers radicalement moderne de Gertrude Stein avec une véritable sensibilité de poète en explorant de manière subtile les possibilités offertes au chant par les sonorités du langage parlé. Le piano joue avec les personnages, tantôt s'en distancie et commente avec ironie leurs actions.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Quelques réflexions au sujet de « Three Sisters… » par Cornelia Geiser</span><br />Toute partition contient en filigrane des indications de mise en scène. Au début de l’opéra, le compositeur a choisi deux rythmes fortement opposés pour introduire les personnages : les sœurs chantent sur un rythme large et pondéré formant un groupe compact et statique, alors que les frères chantent sur un rythme rapide et agité composant un groupe dynamique et mobile. Cette opposition rythmique conduit directement au cœur des questions identitaires et aux problèmes de leur visualisation scénique. Etablir une identité qui est douteuse (comment trois personnages peuvent se présenter comme trois sœurs) exige un travail très précis sur le mouvement afin de faire du corps le messager le plus convaincant de cette identité revendiquée. L'existence visuelle du groupe de sœurs peut se créer à partir de mouvements simultanés ou de mouvements qui se répondent. Ce même principe, mais avec un tout autre type de mouvement, fera aussi apparaître l'identité des personnages masculins: leur fratrie n'étant pas sujette à caution, leurs mouvements mettront en évidence leur individualité comme source permanente de différends : l'un veut jouer à l'assassin, l'autre pas ; le premier prétend être mort, le second affirme être vivant. Une fois deux sœurs et un des frères assassinés, l'opposition entre l'immobilité et le mouvement va s'exacerber entre les deux personnages survivants : la dernière sœur se cache et ne se déplace guère alors que le second frère se présente sous des déguisements divers. Il est d'abord policier à la démarche carrée, puis apache exécutant une danse guerrière avant de mourir très théâtralement. Après le suicide du dernier personnage, le requiem que se chantent les morts suspend cette opposition pour un temps…<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Eclairages</span><br />Dans cet opéra, les éclairages jouent un rôle fondamental. Clarté, pénombre et obscurité modifient notre perception, font apparaître et disparaître personnages et objets, forcent à une écoute plus attentive, p. ex. pour entendre la voix des "morts".<br />Mais le travail sur les éclairages nous permettra aussi d'architecturer l'espace scénique et de le rendre aussi signifiant que le geste et le mouvement.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Costumes</span><br />Les costumes sont modernes et soulignent les caractéristiques des groupes différents : les sœurs sont grandes, aux des silhouettes hautes, portant perruques, lunettes et robes longues. Les frères sont plus petits, en costumes (pantalon et veste). Les déguisements sont signalés par un accessoire.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Décor</span><br />Comme dans les spectacles de danse, auquel ce travail s'apparente, le décor sera extrêmement succinct, laissant toute la place au mouvement. Seuls quelques objets scéniques seront placés sur le plateau (colonne avec un verre d'eau, chaises, tulles suspendues).<br /><br /></div>JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-8335035166280440899.post-91582964213837321452008-02-05T14:55:00.012+01:002008-06-06T12:52:11.678+02:00Luís Madureira chante Poulenc et Vian<div style="text-align: center;"><br />Mardi 5 février à 20h30<br /><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);font-size:130%;" >Luís Madureira, ténor</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);font-size:130%;" >Jeff Cohen, piano</span><br /><br /><br /><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwLiTjac_DR-x5qDB80-67uKFncNXVYsaYxHuJ4UXeHQXEVmAWbxQ7AjsvvfE2jnQq4p5lzdkYzHrzOP3gq' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br />Mélodies et chansons<br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Francis Poulenc</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);">Boris Vian</span><br /><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);"><br /><br /></span><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtWeplJfcm2V0mPfws11ikrWBOqimW6C3b2UB_COmtaAXDMo4tOtdPHyGAifhVsikbJklbKcA_UThJJxaWImO2BPfB0k41r748i2VbhIBQc6kfowHTqQvbokX6nFjlYNUHMxrSgOv3JtQ/s1600-h/_DSC0004.JPG"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtWeplJfcm2V0mPfws11ikrWBOqimW6C3b2UB_COmtaAXDMo4tOtdPHyGAifhVsikbJklbKcA_UThJJxaWImO2BPfB0k41r748i2VbhIBQc6kfowHTqQvbokX6nFjlYNUHMxrSgOv3JtQ/s320/_DSC0004.JPG" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173514685053087426" border="0" /></a><br /><div style="text-align: center;">Pour la première fois en récital à Paris, Luís Madureira propose une alternance inédite de chansons et de mélodies dans lesquelles la finesse de Montparnasse et l’esprit de Saint-Germain-des-Prés rivalisent d’imagination poétique. Luís Madureira, artiste cosmopolite à la diction parfaite, donne comme personne leur vraie saveur à « La Java des bombes atomiques » et au « Voyage à Paris ».<br /></div><br /><span style="font-weight: bold;">Programme</span><br /><br /><span style="font-size:85%;"><span style="font-weight: bold;">Voyage à Paris</span> <span style="font-weight: bold;"><br />Montparnasse</span> <span style="font-weight: bold;"><br />Hôtel</span><br />(Guillaume Apollinaire / Francis Poulenc)</span><br /><span style="font-size:85%;"><br /><span style="font-weight: bold;">Mouvements perpétuels, n°2</span><br />(Francis Poulenc)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Musique mécanique</span><br />(Boris Vian / André Popp)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">A la pêche des cœurs</span><br />(Boris Vian / Alain Goraguer)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Le Serpent</span><br />(Guillaume Apollinaire / Francis Poulenc)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Rock and Roll – Mops</span><br />(Boris Vian / Michel Legrand)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">La Complainte du progrès</span></span> <span style="font-size:85%;"><br />(Boris Vian / Alain Goraguer)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Mouvements perpétuels, n°3</span><br />(Francis Poulenc)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Cinématographe</span><br />(Boris Vian / Jimmy Walter)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Avant le cinéma</span><br />(Guillaume Apollinaire / Francis Poulenc)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">J’suis snob</span><br />(Boris Vian / Jimmy Walter)<br /><br /><span style="font-weight: bold;"> Le Petit commerce</span> <span style="font-weight: bold;">La Java des bombes atomiques</span></span> <span style="font-size:85%;"><br />(Boris Vian / Alain Goraguer)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Le Déserteur</span><br />(Boris Vian / Boris Vian et Harold Berg)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Le temps de vivre</span><br />(Boris Vian)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Hymne</span><br />(Francis Poulenc)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Le Disparu</span><br />(Louis Aragon / Francis Poulenc)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Lune d’Avril</span><br />(Maurice Carême / Francis Poulenc)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Ce doux petit visage</span><br />(Paul Eluard / Francis Poulenc)<br /><span style="font-weight: bold;">Mélancolie</span><br />(Francis Poulenc)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">Je bois</span></span> <span style="font-size:85%;"><br />(Boris Vian / Alain Goraguer)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">La Vie c’est comme une dent</span><br />(Boris Vian)<br /><br /></span><div style="text-align: center;"><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-size:78%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);">Piano Yamaha S6</span></span><br /></div><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-size:78%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Concert organisé en partenariat avec</span><br /><br /></span></span></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0HxGzagUkexdPLj112pFLE7vPxmDs_evi6tfjimPTeckmzliIZnWM7n4JCPDUrgodY0ZOnKuSAZoQwucrLXX1wduu8j0GthSsjsm-WVrmcIHwyp0iBPQWwy_aasHbF0y08lXwYCvqxpo/s1600-h/LOGOCGDEPS_10.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 80px; height: 21px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0HxGzagUkexdPLj112pFLE7vPxmDs_evi6tfjimPTeckmzliIZnWM7n4JCPDUrgodY0ZOnKuSAZoQwucrLXX1wduu8j0GthSsjsm-WVrmcIHwyp0iBPQWwy_aasHbF0y08lXwYCvqxpo/s320/LOGOCGDEPS_10.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173518305710518018" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFjiZ7h6S8GAI-YbmoeHBN6-eM-hNWUcV-4Jn7_gPWp2O25r8y1EXJGEiNIwuQGxVTtmrn0qaxuKxZhm5t-FQVB-XntvV8LJZXfuZQb_5LuvEBxo1srEPGe0FeZs2NVy1sRG5RJTYRX1w/s1600-h/Instituto+Cam%C3%B5es.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 73px; height: 25px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFjiZ7h6S8GAI-YbmoeHBN6-eM-hNWUcV-4Jn7_gPWp2O25r8y1EXJGEiNIwuQGxVTtmrn0qaxuKxZhm5t-FQVB-XntvV8LJZXfuZQb_5LuvEBxo1srEPGe0FeZs2NVy1sRG5RJTYRX1w/s320/Instituto+Cam%C3%B5es.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173518090962153202" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxI5yQColP66Ml9MmA4nVRDHUJVQ6lIPxwTLQxa79lIZf0KxvOJvcqko4hXc53iCAKevSCdYaIxgxbc5br1pa8PlyhlfHrY4rrATTBfieadDqe1oqhViaVlLlW6LXBYJh8oqu1qdzsApk/s1600-h/c-header-001.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 58px; height: 14px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxI5yQColP66Ml9MmA4nVRDHUJVQ6lIPxwTLQxa79lIZf0KxvOJvcqko4hXc53iCAKevSCdYaIxgxbc5br1pa8PlyhlfHrY4rrATTBfieadDqe1oqhViaVlLlW6LXBYJh8oqu1qdzsApk/s320/c-header-001.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173517743069802210" border="0" /></a><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf3OTn_YTR9eNYmq6C685AzQHTXcxqsKRb1fS9gwwBBLatzTa3ExHUCcjfb7V2LoEru37gCWMLjoC3uDupB3VUu0waefin3Y77C6fW6QpKfZLwmBpzVhUq-BU4q5id3UrdxMxQHoyDvsw/s1600-h/logo_francemusique.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 44px; height: 44px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf3OTn_YTR9eNYmq6C685AzQHTXcxqsKRb1fS9gwwBBLatzTa3ExHUCcjfb7V2LoEru37gCWMLjoC3uDupB3VUu0waefin3Y77C6fW6QpKfZLwmBpzVhUq-BU4q5id3UrdxMxQHoyDvsw/s320/logo_francemusique.gif" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173517597040914130" border="0" /></a><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold; color: rgb(255, 0, 0);"><br /><br /></span><br /><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-size:78%;" ><span style="color: rgb(0, 0, 0);"><br /></span></span></div><br /><br /><object type="application/x-shockwave-flash" data="http://www.archive-host.com/dewplayer-vol.swf?mp3=http://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/185366395019933608/13JeSuisSnob.mp3&autostart=0&autoreplay=1&showtime=1&volume=50" height="20" width="240"><param name="movie" value="http://www.archive-host.com/dewplayer-vol.swf?mp3=http://sd-1.archive-host.com/membres/playlist/185366395019933608/13JeSuisSnob.mp3&autostart=0&autoreplay=1&showtime=1&volume=50"></object>JSRhttp://www.blogger.com/profile/06472168473020034228noreply@blogger.com